Este coruñés empezó tocando el saxo en el conservatorio y ahora produce música electrónica. Fue uno de los 40 jóvenes de todo el mundo elegidos para participar en la Martin Garrix & JBL Music Academy
08 dic 2023 . Actualizado a las 19:40 h.Hijo de emigrantes españoles en Alemania, donde nació hace 22 años (en Fráncfort), Guillermo Luis Rodríguez Alonso vive en A Coruña y estudia Ingeniería Química en Santiago. Pero en las redes es más conocido como Admess, su alias en la escena de la música electrónica. A finales de mes de marzo tuvo lugar la Martin Garrix & JBL Music Academy, un programa creado por la compañía de audio y el conocido DJ y productor holandés para ofrecer a los nuevos talentos un escenario y apoyo en su camino hacia el éxito. Guillermo fue uno de los 40 elegidos de todo el mundo que pudieron disfrutar de tres días en Ámsterdam aprendiendo y compartiendo experiencias sobre música, branding y negocios: desde cómo escribir, mezclar y masterizar los mejores discos hasta construir sus relaciones públicas, redes sociales e identidad visual.
¿Desde cuándo te dedicas a la música?
La música me viene de atrás, tanto por parte de madre como de padre, siempre tuve raíces musicales en la familia. Mi padre tocaba el piano y mi madre tocaba la guitarra, y quisieron darme una educación musical. Con ocho años entré el conservatorio y así empezó la cosa. Luego seguí adelante y un día descubrí la electrónica. Yo tocaba el saxo y siempre estaba escuchando música clásica, jazz sobre todo. Y en un descanso de un ensayo vi a un chico mayor que yo que iba con unos cascos y le pregunté qué estaba escuchando. Me los dejó y estaba sonando Bangarang, de Skrillex, un tema que rompió muchos estándares allá por el 2012 y que cambió la escena electrónica. A raíz de ahí empecé a interesarme por la electrónica, y hasta hoy.
Me imagino que hacer música electrónica no es tan fácil como la gente cree.
Hay una gran cantidad de productores que no tienen formación musical previa, simplemente por oído, o a base de prueba y error, acaban llegando a niveles de producción muy altos. Es verdad que la gente muchas veces no tiene en cuenta lo complicado que es hacer una canción bien. Yo también hacía mis cosillas, pero luego ya di el paso a que la música suene ya más profesional; eso lleva sobre todo tiempo, tiempo y esfuerzo.
¿Es complicado manejar una mesa de mezclas?
En electrónica se diferencia entre pinchar, los DJs, y producir la música. Pinchar sí que es con una mesa de mezclas y tú lo que haces es pasar de un tema a otro, la idea es que la gente no note la diferencia o un parón en el flujo de la música...
Y también introducir efectos, ¿no?
Claro, puedes meter todo tipo de efectos, incluso algún tipo de sonidos por el medio. Y luego está producir, que es que tú compones o creas la música con otra gente. Ahora está mezclado el tema de DJ-productor, porque prácticamente todos los DJs también producen su música; primero en el estudio la producen y luego la pinchan en festivales, discotecas o en donde sea.
¿Y tú que prefieres?
Mis padres me regalaron una pequeña mesa de mezclas por Navidad y entonces empecé mezclando canciones, haciendo más un poco de DJ. Luego descubrí a Martin Garrix, debía tener 14 o 15 años y vi que había un chaval un poco mayor que yo que estaba haciendo aquellas cosas y me dije que si él las hacía yo quería hacerlas también. Porque, claro, acostumbrado a David Guetta o gente así y de repente ver que un niño de mi edad más o menos estaba haciendo ese tipo de cosas, pues eso me decidió. Y ahí empecé a producir ya mis temas. Al principio sonaban como sonaban, pero a base de horas y horas al final se me puede escuchar un poquito...
¿Cómo fue tu experiencia en el Martin Garrix & JBL Music Academy?
Para mí Martin Garrix siempre fue mi referente más grande, así que cuando vi que había este programa dije tengo que probar, a ver si entro. Cuando empecé a tomarme un poco más en serio el tema de producir, mi objetivo siempre fue sacar música en su sello discográfico, STMPD RCRDS (pronunciado stamped records). El hecho de estar en los estudios de la discográfica e incluso poder aprender de él directamente es un sueño hecho realidad. La experiencia fue un diez en toda regla, tanto a nivel de conocimientos adquiridos y de aprendizaje como a nivel de comodidad. Tanto JBL como toda la gente del sello se portó con nosotros de manera increíble.
Eráis un grupo de cuarenta, ¿verdad?
Sí, éramos 40 inicialmente, lo que pasa es que hubo dos o tres personas que no pudieron ir por el tema de visados. Pero además éramos de un montón de países, de España fuimos tres y luego había gente hasta de Australia, o sea, de la otra punta del mundo.
¿Cómo es Martin Garrix de cerca?
Yo ya lo había escuchado muchas veces, en algún vídeo o cosa que ves por redes, todo el mundo decía siempre que era una persona súper cercana, íntegra, humilde, muy normal. Muchas veces se dice eso de no conozcas a tus ídolos, pero con él la experiencia fue de diez. Cuando tuvimos la entrevista con él fue súper cercano, nos dijo si tenéis cualquier duda, cualquier cosa, de cualquier sonido, de cualquier tema mío, me he traído los dos portátiles, el nuevo y el viejo, preguntar lo que sea. Como productor siempre lo he admirado, pero ahora también como persona, y eso es importante porque a veces con este tema de la fama hay mucha gente que no es en persona como te la esperas.
En tu trabajo hay una parte que tiene que ver con las relaciones públicas, la presencia de las redes sociales, el crear la identidad de marca.
Eso es un arma de doble filo hoy en día, y es que casi más o igual de importante que la música que hagas es la imagen que tengas y el darte a conocer en redes. Hay una parte muy importante que es el márketing y tu marca, cómo te percibe la gente, cómo te ven. Y eso influye también en cómo te va a escuchar la gente y las emociones que vas a provocar cuando escuchan tu música. Hace años quizá era diferente, pero hoy tienes que ser músico, tienes que ser compositor, lo que sea, y además tienes que ser tu propio mánager, sobre todo al principio tienes que hacerte tu mismo publicidad. Por eso es un arma de doble filo, si lo usas bien te puede venir muy bien, pero si no te puede perjudicar.
Háblame un poco de la importancia de los altavoces en el trabajo de un productor o de un DJ.
Depende del estudio que tengas y del poder adquisitivo. Los altavoces son una parte esencial, es como cuando escuchas la música, dependiendo de lo buenos que sean la vas a percibir de una manera o de otra. Yo desde el principio fui más un productor de cascos. En una habitación el tema de la acústica es un poco complicado y por eso empecé trabajando con cascos, porque escuchaba las cosas un poco más claras. Pero sí es verdad que tener una buena pareja de altavoces en un estudio acondicionado es muy importante, ahora tengo un par de monitores.
¿Conocias los productos de audio de JBL?
Conocía JBL como marca, pero antes de ir a Ámsterdam no había probado sus productos. Yo jugaba al fútbol ya veces en el bus del equipo había alguno que llevaba un altavoz portátil de JBL y me sorprendía lo bien que sonaba para lo pequeño que era.
¿Qué proyectos tienes a corto-medio plazo?
Hace unos meses saqué mi primera canción con el sello de Martin Garrix, que es lo que siempre había querido, es un remix de un tema original que sacaron ellos. Mi idea a corto-medio plazo es sacar más música con ellos, si puede ser que sea original. Y luego también me gustaría, de alguna manera, acercar un poco más a la gente la música electrónica, porque en España no es de los géneros más escuchados. Tengo algún proyecto en mente para que la gente se haga un poco a la electrónica y la empiece a apreciar.
¿Sigues haciendo sesiones de pinchar?
Ahora mismo me considero más productor que DJ. He pinchado en alguna fiesta o con amigos, pero no tengo bolos en este momento. Yo sigo en casa, montándome mi set, y espero que cuando una persona vaya a escucharme se dé cuenta de que no he puesto música sin más, sino que es otro concepto... Que se acuerden de mí, vamos.
¿Qué sientes cuando actúas delante de la gente?
Estamos acostumbrados a ver a DJs con miles y miles de personas en festivales y en todo tipo de eventos. Yo no he actuado delante de mucha gente, pero a nivel técnico me siento muy cómodo detrás de los platos, y el hecho de poner tu música y que la gente la disfrute es algo muy gratificante.
He visto algunos vídeos tuyos y llevas el ritmo por dentro.
Desde pequeño he llevado la música dentro de alguna manera, y sí es verdad que sobre todo con la música house el ritmo me sale solo. El house me encanta y cuando lo estoy pinchando se me va el cuerpo.
¿Porqué elegiste el nombre Admess?
Pues es curioso, yo nunca tuve un nombre artístico en mente. Entonces me apunté a un concurso para ver quién hacía el mejor remix y había una fecha límite para inscribirte. Y cuando tuve que entregarlo, debían quedar a lo mejor 4 o 5 horas, me puse a buscar a toda prisa un nombre y se me ocurrió Admess. Quería que fuese lo más compacto posible a la hora de pronunciarlo, porque ir con Guillermo por el mundo adelante es un poco complicado para la gente de fuera.