Antón Pulido, artista Antón Pulido inauguró ayer en la Casa das Artes de Vigo una muestra retrospectiva en la que se recogen los últimos veinte años de su trayectoria artística en una selección de más de cuarenta cuadros. El pintor, que durante su etapa como gestor cultural pasó seis años sin exponer, asegura que se encuentra en un momento muy creativo y volcado de nuevo en los pinceles.
13 feb 2001 . Actualizado a las 06:00 h.La muestra retrospectiva dedicada a Antón Pulido (Bóveda de Amoeiro, Ourense, 1944), repasa las etapas por las que ha atravesado el pintor afincado en Vigo, desde la más intimista y fauvista de los años 80, el expresionismo exaltado que luego derivó hacia la abstracción en los años 90, o sus últimos cuadros, «de una abstracción insinuante pero siempre con un fondo de realismo», como él mismo explica. -Una selección de veinte años de trabajo no debe ser una tarea fácil... -Realmente es muy difícil. Al mirar atrás uno se asombra de lo que tiene pintado. -Mirando hacia atrás de nuevo, echa de menos su etapa como gestor, cuando fue director general de Cultura o director del Centro Galego de Arte Contemporánea? -Fue una etapa bonita en la que intenté poner mi granito de arena en la gestión cultural y artística del país, pero durante seis años no pude pintar y además no quería exponer para que no hubiese malos entendidos. Pero llega un momento en que no lo puedes resistir más. Revientas por dentro porque estás deseando dedicarte a lo tuyo, que es pintar y crear. Y eso es lo que quiero hacer ahora, que es lo que me gusta. Y lo estoy retomando con mucha fuerza. -¿No le tienta, entonces, la idea de dirigir el futuro Museo de Arte Contemporáneo de Vigo? -No. Yo ya pasé de eso. No me importaría colaborar en lo que pueda, porque uno tiene ya experiencia en estas complicadas lides, pero en este momento quiero dedicar todo mi tiempo y esfuerzo a crear, a grabar y diseñar. -Usted sigue impartiendo clases en el Instituto Álvaro Cunqueiro y en una academia. ¿La enseñanza es vocacional o alimenticia? -La enseñanza suele ser la única salida de un pintor para sobrevivir. Si el artista quiere ser fiel a su obra necesita de un modus vivendi para poder permitírselo. -¿Qué influencias más importantes reconoce en su propia obra? -La historia del arte nunca comienza, siempre avanza. De un modo u otro, asimilas en tu trabajo influencias de artistas que sintonizan con tu forma de pensar o de concebir el mundo y plasmarlo en un lienzo, desde Rembrandt, Picasso, Matisse y otros maestros del color. Eugenio D''ors decía que lo que no es plagio es tradición. Es verdad. Está todo hecho.