El Ángel Valente exhibe medio siglo de escultura de José Antonio Ocaña
29 ene 2024 . Actualizado a las 05:00 h.«La emoción es creadora, en primer lugar, porque expresa la creación entera; en segundo lugar, porque crea la obra en la que se expresa y finalmente porque comunica a los espectadores u oyentes un poco de esa creatividad». Deleuze.
La faceta escultórica del creador José Antonio Ocaña Martínez se muestra con carácter antológico en el centro Valente. La aportación de Elina Vasíleva Nikólova, comisaria de la exposición y compañera del artista, aporta una revisión de los conceptos plásticos, interviniendo algunas piezas mediante la incorporación de joyas; ojos, rubíes, topacios, zafiros, aguamarinas y otras piedras que amplían la identidad y singularidad de las esculturas, estableciendo un paralelismo entre la idea de singularidad por oposición a belleza entendida como preciosismo puramente estético, carente de valores asociados a la creación pura como el desafío estético planteado por Deleuze. El deleuziano consiste en experimentar las obras en su singularidad situándose lo más cerca posible del contexto implícito al proceso vital en el que fueron creadas, sin identificar lo bello o interpretar el sentido de las obras, sino percibir la vida no orgánica o física de las fuerzas comunes a las sensaciones que experimenta el creador con las propias obras, la inquietud por la búsqueda de la idea y la experimentación. La conquista de la sensación y la reivindicación del intelectualismo para evitar la confusión con valores asociados a las estéticas tradicionales como subjetivismo, historicismo, representación. Para Ocaña como Deleuze, el arte es un medio privilegiado de resistencia frente al presente de una ciudad enferma —Glaucón—.
Defiende la creación como fundamento de la idea, su materialización y desarrollo, sustancia, utopía y compromiso vital del artista con su creación.
Resitúa la figura filosófica de Glaucón, hermano de Platón e interlocutor de algunas obras, increpándolo sobre el mito de la creación. La muestra recoge 132 esculturas y una pintura del artista, a través del lenguaje de la estatuaria, su faceta menos conocida, exhibiendo extraordinaria capacidad y conocimiento de materiales y técnicas, gran versatilidad en el manejo, tratamiento y destreza de las diferentes disciplinas plásticas y expresivas y una determinación vital de entrega a la creación. El hallazgo se desvela insatisfecho ante una eterna búsqueda de un anti-estilo que se convierte en marca personal a través de los procedimientos, objetos y sujetos de su creación.
La exposición cuenta con una selección de 132 piezas, datadas desde 1972 hasta el presente, incluyendo obras inéditas, salvo puntuales excepciones, además de unas Zapatillas en las que dialogan pintura y escultura en sus distintos lenguajes y que constituye un homenaje plástico al escritor Antonio Gala.
Un polifacético artista y doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid que en 2011 expuso en el hoy absurdamente cerrado Museo Municipal, Lo femenino como pretexto. Antología de tres décadas de figuración. 1974-2010 y notablemente referenciado en exposiciones individuales como en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, 2017 y en el Pabellón Villanueva Estéticas botánicas, 2018.
Diversos son los formatos escultóricos espaciados en sala por los materiales empleados: desde la talla directa en madera y piedra al mármol y al bronce, arcilla, hormigón, granito, de tamaño medio en mayor proporción y dispuestas en vitrinas en ocasiones, salvo las hercúleas formas que presiden con cierto colosalismo exuberante y helicoidal el espacio como China ? madera policromada con pan de plata- que remite en su elegante fisonomía monumental de estatua columna, al tótem y en dramático escorzo, Torso herido.
Un universo mágico, mítico, faunístico, cartesiano. Sibila, Koré, Ulises, Polifemo IV, Sátiro, Pan de Arcadia, Ninfa III, Vestal, Dona da fonte, Hidra de Lerma, Eres elenfas, Corzo, Canis de Hoag, Bicéfalos como Jano XVII. Primitivismo en Aborigen, sorprendente en Lamprea en la asociación de materiales y por su potencia expresiva amenazante y en las estilizaciones figurativas de Sirenos y Bichas.
Modelado temperamental en Lucha, de corte intimista en Celta; el versátil y multidisciplinar artista, se torna irónico en Zapato de ilustrado, tierno en Biosbardo, atrevido en Trasmutando a Rodi, misterioso en Caput soma 15. En sus obras reflexiona sobre el devenir y el tiempo, el estigma cultural, el enigma de la idea y el arte como rebeldía.