Medio centenar de artistas se comprometen en la Galería de arte Visol de Ourense a concienciar de la importancia del arte en la sociedad
02 ene 2024 . Actualizado a las 05:00 h.«Tengo un especial respeto por las personas rebeldes. Por todas a las que llaman ovejas negras porque no es signo de buena salud estar bien adaptados a un mundo profundamente enfermo», Warhol.
Solidaridad, conciencia y compromiso con la cultura y la educación hacen posible este proyecto expositivo multidisciplinar de máxima implicación a través del cual los artistas que representa la Galería de Arte Visol se unen para propiciar un acercamiento desde sus lenguajes y discursos plásticos a la sociedad mediante una exposición colectiva. Arte de calidad, de proximidad, con identidad propia.
El zoco de los artistas es el nombre del itinerario expositivo que concentra a más de 50 creadores con el propósito de concienciar sobre el valor del arte como motor de progreso y reconducir la sensibilidad del público hacia un nuevo coleccionismo, alejado de los cánones que pretenden distanciar de manera elitista el lenguaje del arte de la realidad. Un recorrido a través de la obra de artistas de primer nivel, profesionales de larga trayectoria consolidados, que, comprometidos con este propósito, han accedido a la exposición y venta de sus obras con un precio que en ningún caso supera los 190 euros, ocasión propicia para adquirir la obra de un creador reconocido por una cantidad asequible, sabiendo que el valor de la obra de un artista como regalo es una opción de calidad y de compromiso con la cultura, el arte, la sociedad y los creadores, empeñados en romper el molde de lo normal como domesticado, empeñados en generar conciencia, belleza o no, protesta, pensamiento crítico…empeñados en poner tripas y alma en el mundo.
El zoco de los artistas partió en su primera edición de un proyecto ideado por el escultor Luis de las Cuevas y la Galería Visol para darle un impulso a la idea de estrechar un compromiso del arte con el público y de éste con el arte. Constituye una acción conjunta para concienciar a la población de que invertir en arte no tiene por qué implicar un grave desembolso económico pero que sí resulta una inversión en crecimiento personal y emocional, en la educación de una conciencia crítica, afectiva y estética y en la voluntad de aprender a ver, a ser y a sentir.
El objetivo es atraer y motivar al gran público para que pierda ese temor aurático que existe a traspasar el umbral de una galería o museo y que entre sus posibilidades retorne la curiosidad y la sensibilidad que implica consumir arte, disfrutar, aprender, descubrir los códigos de los artistas y descubrirse en las obras. Fomentar un espacio critico basado en el conocimiento y el disfrute en la experiencia artística.
Los artistas de la muestra como las galerías que los avalan, buscan recuperar el interés de la población por el arte, descubrir con ilusión la sensibilidad que nos traslada como lenguaje humano, concienciando a la sociedad sobre la importancia de la creación y la pasión de los artistas como de la energía e inteligencia emocional que arriesgan; la curiosidad por avivar un nuevo coleccionismo empezando a construir por la base para edificar una sociedad implicada en las actividades y expresiones culturales que serán imagen y reflejo de una población sana, evolucionada, desprejuiciada, plural y libre.
La colectiva cuenta con la colaboración de José Francisco Cantón, director de la Galería Templarios de Venezuela, que representa a los artistas latinoamericanos Francisco J. Marín y Mª Elena Álvarez. Los artistas representados por Visol son los pintores: Catoira, Ehlaba, Alexandro, Sula Repani, Antón Sobral, Xosé Vilamoure, De Padua, Loreto Santaella, Leandro Sánchez, Marita Carmona, Isabell Seidel, Marcos Viso, María Puertas, Manolo Figueiras, Manuela, Beatriz Ansede, Eligio, Natascha Lelenco, Rivada, Ana Fernández entre otros; los maestros del grabado: X. Poldras, Yolanda Carvajales, Manolo Figueiras, Adrián Pandolfo, Scannapieco, Svetlana Kalachnic, Raimundo Orozco, Lola Catalá, Pedro Martínez Avial, Barreiro, Prado de Fata. Acuarelas de Isabel Pintado y los escultores: Acisclo Manzano, Quique Pedrido, Acisclo Novo, Luis Estévez, Luis de las Cuevas, UXMAL. La cerámica poética de Ruth Lodeiro, el textil de Goretti, la mirada contemporánea a través de las fotografías de Natalia Figueiras, Plácido L. Rodríguez, Liván y Santiago Barreiros. El arte del dibujo en las obras de Vidal Souto, José Carlos Seoane, Zeta.
Más de 50 obras de autores reconocidos, piezas de este gran puzle artístico, solidario y comprometido con la creación contemporánea.