EL ARTE EN OURENSE | O |
16 nov 2004 . Actualizado a las 06:00 h.LA conocida teórica norteamericana de la fotografía Susan Sontag, dijo en su obra On Photography : «Una fotografía no es sólo un imagen como la pintura, una interpretación de lo real; es también una traza, un negativo, como una huella o una máscara». Y eso ocurre en nuestro Outono Fotográfico, tanto en la fotografía documental como en la creativa, pese a que la primera da fe cumplida de la realidad y la segunda recurre imaginativamente a la fición. Una fotografía documental En el Ateneo y hasta el día 26 se expone la muestra itinerante de la Xunta titulada Memoria do xeo. Fotografías de Guillermo de Rueda . Este madrileño, sociólogo de profesión, que estudió fotografía en Oxford en 1973 y 1974, cuenta como periodista documental más de treinta y cinco mil negativos fotográficos. Según dijo Henri Cartier-Bresson, «la fotografía es un método de dibujo que corta y modela la realidad en un momento». Pues bien, la presente muestra dedicada a una memoria del hielo de una época histórica, consta de cerca de ochenta imágenes fotográficas. Y aborda cuatro transiciones políticas y económicas que rediseñaron a Europa en el último cuarto del siglo XX: la salida del régimen de dictadura de España y Portugal, la reunificación de Alemania, el fin del comunismo en la antigua U.R.S.S. -y sus Estados satélites-, y, finalmente, el cambio dinástico de Marruecos tras la muerte de Hasán II. Este artista ha expuesto anteriormente en Oxford (1973), Frankfurt (1975) y Madrid (1973, 1977 y 2002). En cuanto al fondo del contenido de la presente muestra, cabe considerarlo de una objetividad y una humanidad encomiables. Y, en cuanto a su forma, Marcos Ricardo Barnatán afirma: Prefire as persoas, os seres humanos, que moitas veces están captados con toda a intensidade e nitidez do instante, e outras difuminados na multitude. É entre estes personaxes moitas veces borrosos, desenfocados e partidos, onde se manifesta o individuo en todo o seu poder, en toda a súa miseria». Un fotógrafo creativo En la galería de arte Volter , expone -hasta el día 30- Antón García de Buciños bajo el título Barceloca hasta cincuenta diapositivas en color, que retratan a Barcelona en clave poética. Lo hizo en su día Catalá Roca, de forma inigualable en su generación. Y lo han hecho recientemente otros fotógrafos catalanes: Manel Armengol, con su serie fotográfica en torno a La Pedrera o Manel Esclusa -quien ha tocado el tema con una fotografía nocturna y onírica, bajo el lema Barcelona, ciutat imaginada -. Antón García de Buciños pertenece a la generación de artistas que, a partir de los años 80, han apostado por la fotografía -siendo asimismo pintores o escultores- seducidos por la versatilidad de su lenguaje. Estos jóvenes artistas fotógrafos incorporan a su innovadora fotografía connotaciones del ámbito pictórico o el escultórico, un mundo de ficción que también es real y una información visual procedente de la televisión. García de Buciños, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, alterna la pintura y la fotografía. Y ya expuso fotografía en la Galería Ad Hoc de Vigo (2001), así como participó en la exposición colectiva de fotografía titulada Menciñeiros de olladas (2003) de la propia galería Volter. También realizó el libro El taller del artista sobre estudios de artistas ourensanos en 2003.