La naturaleza ordenada de Elhaba en el castillo de Maceda
18 ago 2014 . Actualizado a las 06:00 h.«Un cuadro es un microcosmos que debe bastarse a sí mismo», Pierre Bonnard.
Elhaba Carballo presenta su exposición Árbores en el magnifico emplazamiento que constituye el Hotel Monumento Castillo de Maceda, hasta el 24 de agosto.
Una colección de más de una veintena de obras en las que la autora nos presenta una retrospectiva de pinturas que marcan su evolución conceptual y plástica, con el árbol como tema y metáfora obsesiva: desde la presencia corpórea y de aplomada fisicidad de los troncos sólidos y geométricos, hasta la abstracción de la línea que simplifica su volumen como filiformes neuronas que unen el universo con la tierra.
Su obra expande sus formas rebasando el marco físico del soporte como una naturaleza expansiva de crecimiento vegetativo en proporción geométrica. Conceptualmente, expresa el orden que presentan los elementos físicos o matemáticos y su vinculación trascendente en campos de energía.
Elhaba Carballo retoma el valor primitivista de la naturaleza panteísta, como Braque, Picasso o Brancusi, en el valor universal de la imagen producido en la concretización formal de un concepto abstracto y un tratamiento del color hacia un estudio de lo sensorial como en Matisse o Derain, con una tendencia a la expresión emocional, y el registro de la intención consciente o subconsciente del impulso creativo.
Fragmentos de un todo
Representa un fragmento de la realidad, no como una parte por el todo, como ocurre en el cubismo, sino como una parte que marca las múltiples miradas y su porción de verdad. Un todo del que formamos parte en conjunto y por separado en cada una de sus partes independientes, respondiendo cada obra a un fragmento de una realidad inabarcable.
Así, una imagen fragmentada se presenta como unidad independiente y conjunta a la vez. Con la unión de unidades independientes crea una obra de arte total y sintética: El uno. Los números cobran importancia en los títulos, plasma un cosmos ordenado a través de las matemáticas y la geometría.
Simplicidad
Los colores y las formas se simplifican llegando casi a la abstracción lineal. El carácter simbólico de los círculos en su presencia constructiva representa múltiples filosofías en ecléctica síntesis, con un equilibrio figurativo subrayable, como masas móviles de energía susceptible de ser transformada, y se encuentra en su distribución en el cuadro, en el lugar que ocupan los cuerpos y sus vacíos, la luz, las proporciones y esas esferas como concreciones de energía en la perfección de su círculo, como volumen perfecto sin principio ni fin; el círculo eterno.
En homenaje a su padre, integra excepcionalmente en algunos bodegones, el artificio artesanal y arquitecturas visionarias que fusionan la presencia del hombre en el escenario de una naturaleza cambiante y vitalista, múltiple e inconmensurable, rebosante de universo. La evolución viene dada a través de las transformaciones de la energía, la alquimia de los números, los campos de color y las leyes ópticas.
Texturas y volumen
Algunas de sus formas se construyen con espátula. Así, genera texturas que voluminizan con rigor escultórico, el empaste de óleo. En otras obras, plenas en su aparente sencillez, sin embargo, prescinde de las sombras y de la textura liberando la línea que marca como una incisión su trayecto sobre el fondo diáfano.
Otro tema recurrente de la obra de Elhaba es el motivo formado por una reticular red que remite conceptualmente al espacio enrejado. Barrotes que son ausencia de libertad, límite y confinamiento, reclusión; no solo física y real sino subjetiva y mental, igualmente claustrofóbica. Límites que nos autoimponemos de distintas categorías, materiales o psíquicas: miedos, complejos, inseguridades...
En la ruptura de esas rejas está la liberación, la superación de unos límites autoimpuestos a través del amor, la empatía y el conocimiento y aceptación de uno mismo y de los demás.
La artista, que cuenta con un extenso e internacional currículo de exposiciones, libera conceptualmente al espectador a través de una vía trascendente, en una catarsis plástica y espiritual.
crítica de arte