Annie Leibovitz abre su mirada en A Coruña: «No estaba segura de exponer aquí, pero visité el centro MOP por la muestra de Irving Penn y lloré»
A CORUÑA
La fotógrafa más famosa guía por primera vez «Wonderland» un día antes de su apertura al público de la mano de la Fundación Marta Ortega Pérez
22 nov 2025 . Actualizado a las 09:59 h.Del blanco al negro, del rock a la alta costura y de la tradición a la vanguardia. Todo eso es Wonderland, la exposición de Annie Leibovitz (Connecticut, 1949) que, promovida por la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP), abre hoy al público en el muelle de Batería de A Coruña. La entidad presenta la muestra como la primera gran exposición de la obra de Annie Leibovitz en España. La artista ya mostró su trabajo en Madrid en el 2009, pero en Wonderland hay piezas únicas y supone su mayor exposición sobre moda. «Estoy muy orgullosa. Soy la primera mujer que expone aquí y espero que haya muchas más», apuntó la artista, que este viernes ofreció un recorrido guiado con la prensa. «Lo que intento es devolverle algo a los fotógrafos jóvenes. Mostrarles cómo hice las cosas en mi trayectoria, esta es la esencia de la muestra», apuntó.
Además de ser la primera mujer en traer su obra al centro de la Fundación Marta Ortega Pérez, también es la primera artista en estar presente en el recorrido guiado a los medios. Su mano está presente en toda la muestra, donde ella misma colocó las piezas con chinchetas sobre la pared. «Reconozco la pasión por la fotografía de Marta y Carlos, y eso me he animado a participar en este proyecto en esta ciudad bellísima. Sé que queréis que sea un secreto para todo el mundo, pero que hayan abierto este centro y quieran que la gente venga a visitarlo es increíble. No conozco a nadie al que no le guste A Coruña. Ellos se dirigieron a mí hace un tiempo y al principio no estaba segura de querer exponer aquí porque tampoco tenía claro que quisiese hacer una muestra sobre Wonderland», afirmó la fotógrafa al inicio de su presentación en la que estuvo acompañada por Leticia Castromil, responsable de Gestión Cultural de la Fundación MOP. Leibovitz confesó que durante su estancia en España para retratar a los reyes viajó a A Coruña. «Visité la exposición de Irving Penn y lloré». Así, decidió aceptar la propuesta de Marta Ortega.
Sobre el trabajo en el muelle de Batería, la fotógrafa más famosa del mundo indicó que usó una maqueta. «Este es un edificio maravilloso, hicimos una maqueta en Nueva York para trabajar en la exposición. Después, vine y la monté en dos sesiones», señaló Leibovitz.
Para abrir boca a una retrospectiva que repasa sus más de 50 años de trayectoria, Leibovitz recuerda la gira que realizó con los Rolling Stones en 1975. «Vosotros veis las fotos y yo el encuadre de 35 milímetros. Es un reportaje personal, un trabajo obsesivo. Me entregué a la gira, casi me mata. La cámara me salvó la vida», indicó la artista, que durante tres meses recorrió los Estados Unidos con la mítica banda. «Mi referente era Robert Frank, que hizo el tour del 72», relató Leibovitz, que incluye otros de sus trabajos en la Rolling Stone. «Trabajé con Hunter Thompson y Truman Capote, eso exigía una mente aguda», apuntó delante de varias imágenes realizadas sobre coches, entre las que está la de la Sly Stone. «En California existía una gran cultura del automóvil, yo conducía a todos lados. Iba de San Francisco a Los Ángeles en un Porsche descapotable, feliz. Me multaban por exceso de velocidad», contó entre risas.
De esas imágenes en blanco y negro, Leibovitz pasó al color en los muchos de los retratos en los que inmortalizó a figuras como Patti Smith o John Galliano. «Sigo diciendo que no soy fotógrafa de moda, pero Anna Wintour tuvo la visión de que lo fuese». Un mundo que confesó no tomarse «muy en serio» en sus inicios, tal y como ejemplificó con una foto de Ben Stiller. «Les puse cuernos a las modelos a modo de juego. Con el tiempo he aprendido que los diseñadores son grandes artistas. Mi trabajo en la moda no ha sido el más importante, pero sí ha sido un mundo maravilloso para jugar», dijo.
Entre sus referentes, la norteamericana citó a sus predecesores en el espacio MOP, Helmut Newton e Irving Penn. «Iba al quiosco, no me podía comprar todas las revistas de moda porque eran muy caras y me pasaba horas allí viendo sus portadas».
Entre las cerca de cien obras expuestas en A Coruña, hay piezas que Leibovitz, de 76 años, muestra por primera vez al público, entre ellas varias polaroids. Una de las más especiales fue la que le hizo a John Lennon y Yoko Ono. «Fue a finales de los 70. En esa época hacía primero la instantánea y luego la foto con la cámara de carrete. Fui a su apartamento y la revista quería solo fotos con John, pero dije, ya que está Yoko habrá que hacer algo y se me ocurrió hacerle la foto a los dos abrazados. John vio la polaroid y se emocionó, me dijo que mostraba su relación con Yoko. Revisando me di cuenta de que algunas son mejores que las fotos reveladas, por eso están aquí».
El recorrido incluye también fotos a gran tamaño que publicó a lo largo de su amplia trayectoria en Vogue. Sarah Jessica Parker, Kirsten Dunst, Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Natalia Vodianova o Karen Elson son algunas de las famosas que pueden verse en las dos salas dedicadas a la moda. «Para hacer esta fotografía tienes que ver la moda antes. Esa es la regla», dijo Leibovitz, que trasladó su amor por la historia y la mitología a las sesiones. «En la serie de Alicia en el país de las maravillas, con Vodianova, el conejo blanco es Tom Ford. En esa época me inspiraba en los cuentos infantiles por mis hijas», relató. Así, también se ve su trabajo con Keira Knightley como la Dorothy de El mago de Oz.
Entre las imágenes más imponentes está una de Penélope Cruz, realizada en el 2007. «La había fotografiado muchas veces en Estados Unidos, pero nunca capturé la misma magia que cuando la vi posar en su tierra», dijo. En nuestro país también inmortalizó a los reyes en una imagen presente a través de una pieza audiovisual. «Me cedieron el control de la sesión. Buscaba trabajar la tradición. Felipe estaba relajado y Letizia estaba más nerviosa. Eligió un diseño de Balenciaga de los años 40 como homenaje a la moda española», contó una autora que apuesta por enaltecer la fuerza de las mujeres, como muestran las fotos de Melania Trump o Rihanna embarazadas. «Es una mujer muy fuerte, inteligente y trabajadora», apuntó sobre la cantante. Otra de las celebridades a las que hizo referencia fue a Diane Keaton, fallecida el pasado mes. «Era una fotógrafa, una artista. Vivía de forma muy diferente al resto de gente de Hollywood. Recuerdo que en una sesión el editor tenía muchas ideas para ella y le dije que no iba a conseguir que se pusiese esa ropa. Ella siempre tenía claro lo que iba a hacer. Él acabó llorando en un rincón, pero ella era la que marcaba el tono», señaló antes de añadir: «Aquí tenéis su foto». Es una imagen del 2001 en la que se ve a la actriz de espaldas en un campo. En el paseo también mencionó a Susan Sontag, la que fue su pareja durante años.
En el apartado que recoge sus últimos diez años de trabajo están instantáneas como la que hizo de Elon Musk,SpaceX. «Es una de las cosas más difíciles que he hecho», dijo. También su trabajo en Nevada, en el espacio City de Michael Heizer. «Tiene expuesta una obra en medio de la nada y le pedí fotografiarla», contó Leibovitz que en Wonderland en A Coruña también instaló un mural. «Si estás loca y bebés mucho café al día, este es el resultado», señaló sobre ese espacio.
Otras imágenes esconden un trasfondo social, como la de Lena Dunham en un escaparate de Nueva York. «Es mi forma de contribuir al periodismo. Habla sobre los dos mundos de la moda, el que se ve y el que no. Para mí es una foto importante», dijo Leibovitz, que mostró su respeto por la profesión y confesó que sus hijas no le dejan hacerle fotos. «El fotoperiodismo es la labor más extraordinaria». Ahora la suya se despliega para quien quiera aprender a mirar más allá del vestido.
Hasta el 1 de mayo
La muestra podrá verse desde este sábado 22 de noviembre hasta el próximo 1 de mayo. El acceso es gratuito, aunque desde la Fundación MOP ofrecen también un recorrido guiado por un precio de 5 euros. El horario de apertura de la muestra será de lunes a jueves, de 10.00 a 20.00 horas; los viernes, de 10.00 a 21.00, y los sábados y domingos, de 11.00 a 21.00 horas. Los beneficios obtenidos por la venta de merchandising se destinarán al programa Future Stories, orientado a apoyar a jóvenes creadores en el desarrollo de su carrera artística.