El batería de Freedonia, que actúan este sábado en el Playa Club, habla sobre su nuevo y reivindicativo disco: «Shenobi»
28 feb 2018 . Actualizado a las 05:00 h.La crítica no deja de asegurar que se trata de la banda estatal con el mejor y más divertido directo, cosa que los integrantes de Freedonia aceptan con humildad y agrado. Pero son mucho más que eso. No les bastaba con ese reconocimiento, ni con ser los grandes abanderados de la música funk y soul en este país, sino que han cogido un tema social como la discriminación de la mujer y han dedicado todo un disco doble al empoderamiento femenino. Y sin dejar de ser el grupo más divertido sobre el escenario, tal y como podremos comprobar el sábado en el Playa Club de la mano de Son Estrella Galicia (entradas a 16 euros anticipada y 20 en taquilla). Hablamos con el batería Israel Checa.
-«Shenobi», el título del disco, me recuerda a «Shinobi», un videojuego al que jugaba de niño.
-¡Yo también jugaba! Y la música de ese videojuego siempre me encantó. El cambio en el nombre viene porque en el disco hablamos de la libertad de la mujer, de cómo tiene que enfrentarse a todo lo que le rodea, así que mezclamos el «She», de ella en inglés, con «Nobi», que es crecimiento en japonés, reivindicando el crecimiento de la mujer. Y eso con el guiño al videojuego.
-Y han cedido sus canciones para el documental «La manzana de Eva».
-Tuvimos la suerte de que José Manuel Colón, el director, nos pidiese que colaborásemos. Era una buena oportunidad de colaborar con la erradicación de esa atrocidad que es la mutilación genital femenina. Está llegando a muchos países y estamos encantados.
-¿Se reconocen cuando les califican como la banda con el mejor directo del país?
-Lo que intentamos es que la gente se lo pase bien por encima de todo. Y nosotros lo pasamos también muy bien, aunque tenemos un punto reflexivo, nos gusta transmitir lo que sentimos y lo que pensamos. Se trata de encontrar ese punto en el que puedes hacerlo sin dejar de pasarlo bien.
-En su disco hay mucho más que «funk» y «soul».
-En el disco hay un poco de todo. Claro que somos grandes apasionados de la música negra, pero todos componemos y cada uno se ha educado con una música distinta. Aun así compartimos muchas cosas, y no solo musicales. Al final lo importante es la mezcla de influencias que conseguimos.
-Llevan más de diez años de carrera, llenan todas las salas que pisan, la crítica les adora... Y aún así recurren al «crowdfounding» para sacar su disco. ¿Es cuestión de devoción o de necesidad?
-Un poco de todo. A estas alturas no tenemos compañía discográfica, pero es que nunca hemos tenido una oferta. El primer disco lo sacamos con el apoyo de la gente y quisimos ver si esa comunidad seguía ahí. Eso es lo más bonito, que haya una comunidad que cree en ti, que está dispuesta a invertir en cultura. Es maravilloso ver que es posible sacar adelante proyectos como este al margen de la vieja industria. Eso tiene que animar a los nuevos grupos.