«Quiero explorar, no convertirme en un director estándar»

Angélica Martínez LOS ÁNGELES

TELEVISIÓN

LIONEL CIRONNEAU

El cineasta se adentra en los institutos de enseñanza media de Estados Unidos con su galardonada «Elephant» para mostrar a una generación aturdida por la violencia

02 dic 2003 . Actualizado a las 06:00 h.

Con la precisión de un matemático, Gus Van Sant envuelve y sorprende en su nuevo filme Elephant, cinta documental en la que los personajes improvisaron gran parte de su diálogo que pone de manifiesto el difícil mundo de los adolescentes de hoy en día. El director de Mi Idaho privado y El indomable Will Hunting deja de lado su aspecto más comercial para bucear en ese mundo experimental en el que empezó su carrera y que vuelve a retomar en Elephant. Con este título, producido por la actriz Diane Keaton, ganó en el último Festival de Cannes la Palma de Oro y el premio al mejor director. La película, que se introduce en la realidad de los institutos de enseñanza media de Estados Unidos para mostrar a una generación aturdida por la violencia, acaba de llegar a España. -¿Cree que los adolescentes pueden matar en la realidad con esa sangre fría con que matan en el filme? -Así ha sucedido. La realidad siempre supera a la ficción y, cuando alguien acepta el compromiso de hacer algo, pues puede hablar tranquilamente con alguien y después dispararle. -¿Por qué escogió la fórmula documental? -Quería que la película tuviera esencia de documental. Desde que empecé, en los ochenta, siempre quise hacer un filme de este estilo porque me interesa contar lo que sucede en el presente, aunque no sé si como documental mi película es buena. ?Todo el diálogo de los actores es improvisado. Un buen ejemplo de lo que digo es cuando las chicas están hablando en el comedor. Yo les dije el tema del que quería que hablasen y el resto fue muy fácil. -Combinar ficción y realidad... -Tuvo que ver con mis ideas sobre lo que debe ser un buen documental. El drama es un animal diferente, porque tienes que crear todo. Pienso que hicimos las cosas desde un punto de vista neorrealista, usando el neorrealismo italiano como método de inspiración para utilizar personas reales para los personajes reales. -«Elephant» podría ser una reacción contra sus anteriores trabajos, el «remake» de «Psicosis» y «El indomable Will Hunting». -No, es una reacción contra la forma de hacer cine en el siglo XXI. Yo lo veo como un riesgo creativo. Y hablo del cine que se hace en Estados Unidos, pero no en cuanto a contenido, sino en cuanto a estilo. He hecho un esfuerzo por hacer una película diferente, con poco presupuesto, rodada de forma íntima, construyendo cada escena en el momento, buceando en la realidad. -Con sus dos últimos filmes, «Gerry» y «Elephant», parece que trata de regresar a un estilo de dirección en el que la narrativa tradicional queda en segundo plano. -Estoy en un momento en el que quiero explorar. Reconozco que estoy tomando una dirección extraña, hacia ningún lugar, pero prefiero este camino que convertirme en un cineasta estándar. -En principio, «Elephant» es un producto poco comercial. -Sí. Hemos hecho una película pequeña sin ser muy conscientes del resultado final en el ámbito económico, que no es la razón por la que hago cine. He dirigido otros filmes con la idea de llegar a una gran audiencia, pero no es el caso de Elephant, del que se han hecho interpretaciones muy profundas. ?Un amigo mío me dijo que pensaba que el elefante era el sistema, otro que era el colegio, otros creían que era la generación que no se veía y otros que eran los padres. Al final, todas las ramas pertenecen al mismo árbol porque los estudiantes están viviendo en una subcultura dominada por la cultura que está sobre ellos, igual que nosotros crecimos en los sesenta con la presión de los cincuenta. Y eso sucede hoy, porque la información que reciben los estudiantes está controlada por una cultura que no se ve, en la que todo el mundo conduce un buen coche, consume mucho... Es una cultura de guerra. -¿Puede «Elephant» beneficiar a los adolescentes? -Estoy convencido de que sí. Puede ayudar a crear una discusión porque es un filme que provoca y cuando se discute se pueden encontrar respuestas. Mi propósito es ayudar a encontrar respuestas.