Entrevista | Mario Iglesias DIRECTOR Y PRODUCTOR PONTEVEDRÉS QUE ACABA DE SER PREMIADO EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA El realizador pontevedrés ha optado por forjarse un sello personal alejado de lo comercial y afirma que en el riesgo y la independencia está el remedio para los males de la producción nacional
27 mar 2006 . Actualizado a las 07:00 h.Iglesias reconoce que ni él ni los miembros de su productora esperaban el premio. «Lo hemos recibido con mucha alegría -señala el realizador-. No lo esperábamos. Había mucho nivel y lo normal en estos casos cuando van a premiar a alguien es que les avisen para que no se vayan. A nosotros no; estábamos de casualidad». -Han recibido el premio del público. ¿Quizá hace más ilusión? -Sí, porque es para quien haces las cosas, no las haces para el jurado. Por eso es un premio muy agradable de recibir, sobre todo porque el corto era formalmente muy arriesgado. Esto quiere decir que a la gente le interesaba la historia. -Es una historia intimista y humana. ¿Cuál es el mensaje que ha querido transmitir? -Tiene varias caras. Por un lado está el tema de las formas que va tomando el amor con el paso del tiempo. Una de las protagonistas es una madre a la que se le ha muerto su hijo y después de muchos años plantea a la otra que haga un cuadro de él, aunque no tiene ninguna fotografía. Ves la manera en que el tiempo ha hecho una obra en ella. También está la pintora, que acaba de perder a su marido... Hay varios personajes que exploran distintas cosas y entre ellas está el esfuerzo por conseguir algo. Habla de la vida, la muerte, el amor y del esfuerzo por salir adelante. -Además, el premio coincide con el de la FNAC. -Sí, la FNAC elige cada año a un nuevo talento de cortometrajes y en este 2006 me han elegido a mí. -Con estas distinciones, lo de la distribución será algo más fácil. -Todo ayuda evidentemente, y creo que con lo de la FNAC también va a ayudar porque luego hacen proyecciones con charlas sobre la obra de uno. Además, por ejemplo, Radio 3 también quiere hacer un preestreno del largo De bares, y eso es muy bueno, porque el programa de cine de Radio 3 lo escucha el espectador potencial de esta película, que es cine independiente. -O sea, que «De bares» es otra apuesta arriesgada. -Tiene su sello personal, digamos. Es cine de autor. -Los filmes los realiza con su productora Matriuska ¿Hay que estar un poco loco para fundar una productora en Pontevedra tal y como está el panorama cinematográfico nacional? -Hay que estar preparado para vivir unos cuantos momentos de estrés. Porque al principio es complicado hacer una película, cuesta mucho dinero y hay que visitar muchos despachos. Pero ahí estamos, entre todos, sacándola adelante. Ahora nos hemos asociado para esta película y la siguiente con la productora Voz Audiovisual, que es potente. En este momento entonces creo que estamos en un buen momento. -Su trabajo se aleja de lo comercial. ¿Es otro hándicap o al contrario? -Yo creo que el fallo del cine español es no apostar por el cine de autor. Se intenta seguir el esquema del star system de Hollywood y así nunca vamos a comernos ningún rosco. En los festivales internacionales los filmes que seleccionan son los hechos con la mirada propia de cada país y cine de autor, y las que quieren copiar el cine americano no llegan a ningún lado. Y ese es el gran cáncer del cine español. Creo en este sentido que el cine gallego tiene que apostar por el cine de autor. -¿Y cómo lo ve ahora? -Lo veo empezando. Ha pasado una época en la que se ha querido apostar por hacer productoras como si lleváramos mil años haciendo cine, y ahora empiezan a buscar más la mirada propia. Quizás las productoras empiezan ahora a hacer ese giro y el Gobierno autónomico también está con ese replanteamiento y creo que va en una dirección acertada.