Estudiantes de Bellas Artes reflexionan a través de la imagen sobre los roles sexuales impuestos
24 feb 2020 . Actualizado a las 05:00 h.«Algunas personas enfocan su vida de modo que viven con entremeses y guarniciones. El plato principal nunca lo conocen». Ortega y Gasset.
La tercera edición del proyecto «Sen Moldes III» reúne 21 trabajos realizados por un grupo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes que reflexionan sobre temas como la violencia de género y la imposición de la heterosexualidad. Un debate a través de la fotografía, imágenes en las que profundizan sobre las cuestiones intergénero: homosexualidad, bisexualidad, demisexualidad, pansexualidad, lithsexualidad, polisexualidad, autosexualidad y la inclasificable sexualidad de la antrosexualidad, de aquellos que no se identifican con ninguna identidad sexual o la asexualidad como falta de deseo; la exposición cuestiona el orden establecido por las imposiciones de la pacata cultura tradicional occidental, intransigente, heterosexual y paternalista desde sugerentes, sorprendentes y estimulantes imágenes críticas, innovadoras y creativas.
Los autores de estas fotografías supervisados por Mar Caldas y Andrés Pinal, docentes de la materia Técnicas fotográficas, son: Aldara Vázquez, Alexandre Rodríguez Blanco, Antía Encisa, Arianne Romero, Carlainsh, Clo, Chus Nimo, Lili Algo, Lorena Vázquez Cruz, Lucía González Fernández, Mente de Amuleto, Raquel Álvarez, Rubén Mascato, Tamara Goberna, Uxía González Fernández, Vilja Gunzelmann y Xoel Gómez López.
Casi en su totalidad, las imágenes que se presentan, fundamentan el discurso en variaciones, permutaciones e integraciones sobre el retrato. Todas las imágenes llevan implícito un mensaje de tolerancia y libertad.
Chus Nimo destaca la fisicidad de la figura femenina enmascarada y desnuda en equilibrio que se perfila sobre el fondo neutro. Descarta y oculta la identidad de la modelo tras la máscara de forma que determina el protagonismo del cuerpo como envoltorio, estructura y cartografía de piel como identificación del colectivo humano. La inestabilidad se vuelve metáfora en el contrapposto que rompe la frontalidad.
Lili Algo presenta un retrato edulcorado de Emilio marcado por cierto lirismo narrativo y poético con ambientación paracinematográfica en los primeros planos y planos de desenfoque interesado y filtro fotográfico para poner en valor el significado a los objetos.
A modo de cadáver exquisito Mente de Amuleto compone un cuerpo con una hibridación de los sexos, síntesis hermafrodita y dual que sorprende en su estructura generando una imagen sugerente y onírica. Este planteamiento de reflexión sobre la imagen, identidad, superficie y reflejo es motivo de análisis para Aldara Vázquez.
Raquel Álvarez retrata a Nico y Miguel bajo un jersey violeta como una marea feminista. Lucía González Fernández reivindica su identidad en femenino singular y Vilja Gunzelmann a través de Once you saw it you can´t unsee it establece un inteligente juego visual con la imagen y el mensaje que traslada el título. Constituye, la suya, una fotografía estimulante y provocadora con un planteamiento directo y reivindicativo, como la ironía inteligente y comprometida de Uxía González.
La crítica sobre lo adecuado e inadecuado del discurso y la censura imperante en los mass media convertido en manipulación, se materializa en el intento por silenciar comportamientos o modelos alternativos al impuesto por el sistema, siendo esta ocultación o negación, una fórmula de exclusión y maltrato. Para Carlainsh es censura.
Antía Encisa plantea en Liturgia el choque de los modelos y roles estéticos, mostrando en libertad un aspecto próximo a su pensamiento e identidad como autoafirmación.
«Me llaman Manuel, pero soy Gala». Clo experimenta con las posibilidades de la imagen mostrando una multirrealidad en b/n que resulta valiente y rotunda y Alexandre Rodríguez Blanco cuestiona el binarismo como concepto restrictivo y limitado.
Reflexiona sobre naturaleza, identidad y apariencia Rubén Mascato, con una fórmula próxima al lenguaje publicitario en cuanto a la imagen icónica, sorprendentemente atractiva e incoativa en Gender.
Lorena Vázquez Cruz, rebasa los límites autoimpuestos, rompiendo moldes establecidos en un ejercicio consciente de libertad. Tamara Goberna sobrecoge y enciende con una imagen provocadora que reflexiona y cuestiona los estereotipos tradicionales de belleza, como Arianne Romero.
Sorprendente es la fotografía Feroz de Xoel Gómez López. Cabe destacar su poder expresivo, estético y conceptual. Magnífico equilibrio entre concepto, estructura y gesto.