Juan Cuéllar y Lorem se disputan la atención del público
23 may 2011 . Actualizado a las 06:00 h.Diatónico y cromático
En la galería Marisa Marimón y hasta el próximo día 10 de junio, expone sus óleos y dibujos Juan Cuéllar (Valencia, 1967), bajo el título Heads (Cabezas) así como con un uso simbólico del personaje imaginario de la factoría Walt Disney, Mickey Mouse. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Y ha sido beneficiario de la beca Alfons Roig de la Diputación de Valencia, así como becario también de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y por último de la beca Fortuny de Venecia. Tiene obra, entre otros destinos, en el Museo Artium de Álava, el IVAM de Valencia, el Museo Municipal de Madrid, el Club del Diario Levante, la Academia Española en Roma, la colección DKV, Bancaixa, la Junta de Castilla y León, y, finalmente, la Fundación Coca-Cola.
Cuenta además, por otra parte, con hasta veintisiete exposiciones individuales desde 1995: todas celebradas en España menos una que tuvo lugar en la Bugno Art Gallery de Venecia (2002) y otra que discurrió en la Gala Art Gallery de Chicago ((2004). Y, por otro lado, cuenta Cuéllar igualmente con numerosas exposiciones colectivas. Añádase asimismo, a lo antes dicho, que ha participado en ARCO ininterrumpidamente desde 1994 hasta 2008.
En la habitual nota de prensa de esta galería se presenta a Juan así: «Es uno de los artistas españoles con mayor proyección desde la década de los 90. El artista juega con el pop, la imaginería popular y los conceptos a través de la figuración. Heredero de la estética pop valenciana, mantiene en sus obras una delicada y minuciosa técnica, en donde las tintas planas han evolucionado hacia una riqueza tonal muy sutil». En cuanto al uso del icono Mickey Mouse, dice, complementariamente, la citada nota: «Esta imagen, utilizada a modo de icono del ciudadano universal, democrático, industrializado e imperial, transita por un mundo que es el nuestro. Un mundo donde habitamos desde el interior del propio hogar, el ocio en un supermercado, el amor imposible, la historia o los escenarios para el fast food».
En la galería Manuel Márquez y hasta el próximo día 4 de junio, expone su pintura Lorem -sobrenombre utilizado desde el año 2000 por Ángel Lorenzo Macías, Pontevedra, 1956), bajo el título Diatónico y cromático, referente, respectivamente, a una determinada escala musical y a un contenido fuertemente colorista. Se dedicó a la decoración durante largos años hasta que expuso por vez primera en 1992. Luego, prodiga las exposiciones, sobre todo en Galicia y más aún concretamente en la provincia de Pontevedra.
Pues bien, su creación artística está en línea esencial con la tradición pictórica gallega. El crítico y académico de Bellas Artes Francisco de Pablos lo afirma así: «Hay pues, tradición gallega en esta pintura, que sabe aprovechar corrientes no convencionales para ser muy personal, diferenciada, cargada de encanto y, sobre todo, de fuerza, sin necesidad de rotundidades que podrían resultar gratuitas. Un nombre que ya cuenta y puede ser en el futuro mucho más importante».
Analizando aquí la pintura expuesta y dando ya por supuesta su raíz gallega, conviene precisar las características personales de su original factura. En concreto los cuadros de la muestra constituyen unos bodegones - o lo que es lo mismo, naturalezas muertas- musicales alternados con escenas de género, de vida cotidiana, de músicos; si bien hay también un bodegón verdaderamente clásico, titulado La tetera. Y el dibujo, tanto de bodegones como de escenas de género, es claramente volumétrico.
Ciertamente, toda esta pintura responde a un precubismo, situado entre Cézanne y los primeros trabajos de Braque y Picasso sobre las vistas de L?Estaque, que no distorsiona la perspectiva clásica pero geometriza los volúmenes y se acerca al surrealismo.