OURENSE CON EL ARTE | O |
27 feb 2004 . Actualizado a las 06:00 h.LA GALERÍA Marisa Marimón expone hasta el 18 de marzo una muestra de la obra del pintor portugués José Lourenço (Lisboa, 1975), bajo el título ¿Dónde os perdí? Este artista hace arte del sentimiento de la nostalgia. En la presente muestra, propone, en una serie de cuadros, detalles de edificios pintados al acrílico y caracterizados por el juego de las líneas y unos colores planos y cálidos, en clave de un hermetismo que subrayan la cámara de vigilancia o la luz de calle de otras tantas obras, junto con el vacío _oscuro o claro_ de los ventanales. Gracias a tan sencillos elementos, construye una obra original y sorprendente. Que, por cierto, recuerda el Pop-Art: por ejemplo, de Andy Warhol _que procedía del dibujo industral, las ilustraciones de revistas, el cómic y los objetos cotidianos_ o de Roy Lichtenstein, oncretamente, en su austeridad formal y su culto a la tridimensionalidad. Elementarismo Como también recuerda la abstración geométrica y el elementarismo del neoplasticismo, esto es, del movimiento Stigl , planteados así por Van Doesburg a través de su Manifiesto del Elementarismo : «El elementarismo rechaza la modulación de unos colores con respecto a los otros y cada color con relación al conjunto (¡el concepto clásico de composición!)». La galería Visol propone hasta el 15 de marzo la muestra Pintura-Escultura: Lazcano, Luis Estévez, Mario Murua y Vidal Souto. Lazcano (1947, Pontevedra) y Luis Estévez (1952, Pereira, Entrino, Ourense), ambos con sus respectivos talleres en Piñor, forman como un grupo artístico, con una clara formulación informalista. Más concretamente, Lazcano es un pintor matérico de investigación que sintetiza abstracción y figuración en una pintura abierta al misterio y al público. Mezcla los colores puros con acrílico, cenizas, tierras, látex, colores industriales, etc., tamizándolos por una coloración gris. Estévez Y, en cuanto a la obra de Estévez, cabe decir que esculpe en madera _en la muestra_ o en piedra (solamente el granito). Como bien dice una nota de la galería, en los trabajos de Estévez «hay alaridos, llamadas, desgarros, dinamismo gestual, impulso, energía, que, antes de estar reflejados en la piedra o la madera, figuran en la substancia con que se fabrican los sueños». Su informalismo un tanto primitivista y expresionista recuerda, por otra parte, el llamado arte pobre _el arte povera de los italianos_, que hace un postulado del uso de materiales humildes, casi de desecho (así, por ejemplo, la pieza múltiple que centra su propia aportación a la muestra procede efectivamente de maderas de desecho de una viña). Murua Mario Murua (1952, Valparaíso, Chile) pintó en París con el Grupo Imagen en el 92, se ha denominado a sí mismo además «un caníbal de la imagen» y artísticamente combina elementos que provienen del muralismo hispanoamericano, el cómic y un primitivismo indigenista. Vidal Souto, en fin, aporta a la exposición, junto con la importancia de su nombre, unos cuadros de formato medio que presentan dibujos con collages. Y lo hace tras el reciente éxito de su exposición en el Centro Cultural de la Diputación, donde ha quedado colgada en recuerdo una de sus obras monumentales, en el mismo vestíbulo de entrada.