LAURA LIZ LA ENTREVISTA Eduardo Naranjo, pintor, grabador y escenógrafo Por primera vez en Galicia, el artista extremeño Eduardo Naranjo presenta en el Museo Provincial de Lugo una muestra retrospectiva de su obra desde 1958 hasta el presente año. La exposición, organizada por Caixanova, está compuesta por 52 obras (pinturas, dibujos y una escultura), que son fiel reflejo de las distintas etapas anímicas del pintor y están marcadas por la necesidad de expresarse tal y como realmente es, que es su forma de entender el arte.
30 sep 2000 . Actualizado a las 07:00 h.El pintor extremeño eligió para su exposición en Lugo 52 obras, que son el fiel exponente de su trayectoria artística. _¿Cuántas etapas recogen las obras expuestas? _Se distinguen tres. La primera, la componen dos obras de mi período de formación, Retrato de su abuela materna y Vista de Triana desde el Guadalquivir en las que se aprecia todavía torpeza, pero también gran belleza del artista que está aprendiendo. La segunda está marcada por la neofiguración expresionista, que va desde el año 65 al 71 y que se interrumpe a mi regreso de París, momento en el que me sumerjo en el arte de la realidad. _¿Qué técnica emplea? _En mi obra se aprecia homogeneidad. Es directa y simple, salvo determinados cuadros que han pedido la utilización de ciertos materiales más complicados. En este sentido, en cuanto a personalidad y tiempo, sigo un cierto paralelismo con la obra de Velázquez. _¿Cuáles son sus influencias pictóricas? _Todas las de los grandes, clásicos y actuales. Rembrant, Velázquez, Zurbarán... Siento un gran amor también por la obra de Tapies y tengo influencias de Francis Bacon. La influencia es positiva y en ocasiones es mútua y enriquece a los artistas. Lo triste y aburrido es copiar. _¿Cuál es la base de su inspiración? _El punto de inspiración siempre es una emoción determinada frente a la vida y la naturaleza, aunque también influyen razones estéticas, plásticas. _¿Por qué el realismo? _Porque yo soy así. Vivo mi obra como unas vivencias muy sinceras, cada cuadro tiene una visión y un mundo. Fuera de eso no hay nada más importante, es cierto que se necesita el estímulo de los demás pero mi obra la vivo como algo profundamente mío. _¿Se siente entonces protagonista de su obra? _No, me siento sirviente de mi obra. _ Además de la pintura, ¿qué otras modalidades artísticas practica? _Comparto el grabado con la pintura, también he trabajado la escenografía en diversas obras de teatro, como La casa de Bernarda Alba, de Lorca, y el dibujo. La escultura es una asignatura pendiente.