Crítica de arte
16 abr 2012 . Actualizado a las 07:00 h.Óscar Cabana y Pablo Mella, pintor y fotógrafo, y ambos arquitectos, forman el tándem creador de la exposición que durante este mes de abril podemos visitar en la galería Sargadelos de nuestra ciudad. Estos creadores se descubrieron uno al otro en la Facultad de Arquitectura de A Coruña durante el año 2011 y desde ese momento trabajan en este proyecto común que hoy nos ocupa, sin dejar por ello de hacerlo por separado en sus proyectos personales. La sensación que nos queda tras una primera visión de Vacioconstruido, es la de que parece ser la exposición de un único artista, tal es el entendimiento estético entre ambos, de modo que no parece que sean dos mentes las que trabajan en el proyecto, aunque si profundizamos en la comprensión de la obra, llegamos a discernir y entender la actuación de Óscar y Pablo.
El título de la exposición nos da una clave importante para entender qué es lo que estamos viendo. Los términos Vacío y Construido nos dirigen inevitablemente al ámbito arquitectónico, ámbito en el que ambos artistas trabajan. En todas las imágenes, pero sobre todo en las fotográficas, el vacío ocupa un alto porcentaje del espacio, en ocasiones ese vacío viene reforzado por elementos como farolas, grúas, ramas?, elementos que no dan sensación de volumen, elementos que se dibujan en el vacío de turbadores cielos grises. Sabemos de la intervención de la mano del hombre en estos lugares; sin embargo esta intervención, descubrimos, que precisamente ha sido para deshumanizarlos más, si cabe. Espacios solitarios, abandonados, desangelados, con la sensación de que, tras haber sido intervenidos por el hombre, han sido olvidados a su suerte.
Pero la mano del hombre no actúa únicamente a un nivel. En un nivel superior entramos en el juego que Cabana y Mella nos proponen, así tras habernos mostrado en las fotos en blanco y negro de esos espacios modificados, espacios que se nos muestran fríos y llenos de vacíos, de repente y como de la nada, observamos la convivencia de manchas rojas y blancas de pintura sobre las fotos. Manchas que nos hipnotizan y nos gritan para que les prestemos atención; que funcionan como luz en la nada; manchas que son dibujadas por el gesto de la mano del pintor y que completan las fotos aportando calidez y huella de humanidad a las obras. Los autores quieren hacernos llegar a un equilibrio visual en donde formas y estilos claramente antagónicos se fusionan y completan hasta llegar a una paz visual. Y todavía podemos subir un nivel más, así en las obras Tower, Crane, Wire y Fireplaces, apreciamos una curiosa intervención. Vemos que entre la fotografía y el cristal hay un vacío y sobre el cristal un dibujo copiado de los elementos de las fotos de modo que la luz proyecta la sombra de lo dibujado sobre la foto, creando así un tercer elemento en juego el cual, además es variable y depende del punto de vista del espectador.
Así es que naturaleza, artistas y espectadores pasan a formar parte de un todo.
crítica de arte
Galería Sargadelos de Ferrol
Hasta el 28 de abril
De 9 a 21 horas de lunes a sábado