O Gaiás percorre 135 anos de arte galego a través dunha experiencia sensorial

redacción LA VOZ

CULTURA

Obra «Atardecer en Samil», de Manuel Abelenda, que se expón na mostra no Gaiás
Obra «Atardecer en Samil», de Manuel Abelenda, que se expón na mostra no Gaiás XULIO_GIL

A mostra «As estacións do ano na arte galega» reúne máis de 80 pezas de 63 artistas na que novas voces e mestres históricos ofrecen una experiencia inmersiva sobre o tempo e a paisaxe

25 feb 2026 . Actualizado a las 20:55 h.

A exposición «As estacións do ano na arte galega dos séculos XX e XXI» abre as súas portas no Museo Centro Gaiás o próximo 26 de febreiro como unha das propostas máis ambiciosas do panorama cultural actual. Máis que unha galería convencional, a mostra, organizada pola Xunta, concíbese como unha experiencia sensorial e inmersiva deseñada para atrapar a esencia cíclica da natureza galega. O valor fundamental desta proposta reside na súa capacidade para transformar o espazo museístico nun organismo vivo onde a primavera, o verán, o outono e o inverno se «sinten» a través dun xogo coordinado de temperaturas, texturas, sons e cores. Comisariada pola artista e investigadora Mónica Alonso, convida ao visitante a abandonar a observación pasiva para deambular por un itinerario que apela aos sentidos, conectando o pulso da terra coa evolución da creatividade humana.

O corazón da mostra parte dun diálogo interxeracional que reúne máis de 80 obras de 63 artistas procedentes das coleccións de arte públicas e privadas máis importantes de Galicia. O relato flúe con naturalidade desde o Movemento Rexionalista de principios do século pasado ata as vangardas máis actuais que hoxe gozan de recoñecemento internacional. Esta confluencia permite ver como a luz, a paisaxe e o clima de Galicia foron interpretados por figuras históricas da talla de Castelao, Eugenio Granell, Laxeiro, María Antonia Dans ou Luis Seoane, cuxas visións clásicas se entrelazan agora coa forza de creadores consagrados contemporáneos como Francisco Leiro, Antón Lamazares, Berta Cáccamo ou Menchu Lamas.

Fotograma da serie Paisaxe Nevado, de Vicente Blanco.
Fotograma da serie Paisaxe Nevado, de Vicente Blanco. V. B.

Un dos aspectos máis innovadores é a súa aposta pola multidisciplinariedade e as novas linguaxes expresivas. A dimensión sonora e audiovisual non se entende como un complemento, senón como unha peza fundamental da arquitectura da mostra. Así, a arte sonora de creadores como Berio Molina permite que o visitante escoite a esencia acústica do territorio, mentres que o cinema de Lois Patiño e as creacións visuais das irmás Noa e Lara Castro Lema aportan unha mirada poética sobre a luz e o movemento, logrando que a exposición transcenda a bidimensionalidade do cadro. Esta apertura cara ao futuro complétase coas achegas dunha nova xeración de escultores e artistas plásticos como Mar Ramón Soriano, Pablo Barreiro, Mar Vicente ou Rosendo Cid, demostrando que o ciclo estacional segue a ser un código vital e inesgotable para a creación actual.

Ata o seu peche o 6 de setembro, esta experiencia —que conta coa colaboración das principais coleccións públicas e privadas de Galicia, como as de Afundación e Abanca— funcionará como un espazo de reflexión e participación de balde para todos os públicos. Baixo o programa Gaiás Inspira, a mostra ofrecerá visitas comentadas e actividades didácticas deseñadas para mergullarse na influencia que os ciclos naturais exercen sobre a nosa identidade. A iniciativa eríxese como un manifesto sobre a continuidade e a sofisticación da arte galega, celebrando unha historia que, ao igual que a natureza, se renova constantemente sen perder nunca a súa raíz.