«Last picture show» exhibe a los pioneros que usaron la fotografía como herramienta Vigo es la única parada en España de la exposición, que viene de Los Ángeles
28 may 2004 . Actualizado a las 07:00 h.Indagando en el pasado reciente del arte se puede concluir que la mayoría de los autores que hoy en día presentan sus obras con el orgullo de un explorador que cree ser el primero que pisa tierra virgen han descubierto la pólvora mojada. The last picture show, artistas que usan la fotografía. Tendencias conceptuales de 1960 a 1982 , título de la instructiva y valiosa exposición que inauguró ayer el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, reafirmará al inexperto visitante en sus sospechas y llevará al joven genio al diván del psiquiatra. Producida por el Walker Art Center de Minneapolis y comisariada por Douglas Fogle, la muestra explora los nuevos usos de la fotografía durante dos décadas clave en la estética contemporánea. «Es una historia paralela de la fotografía que explica lo que está pasando ahora en el arte», indica Fogle. El museo vigués acoge esta muestra en exclusiva para España y es una oportunidad única de contemplar obras de artistas que se han convertido en referentes, desde polaroids de Warhol a imágenes primerizas de Cindy Sherman que, actualmente se cotizan a más de 50 millones de las antiguas pesetas. La exposición incluye papel, cajas de luz, polaroids, soportes variados, proyecciones, objetos realizados con fotos, revistas y libros de artista. La muestra se organiza en torno a varios temas, desde las series arquitectónicas de los Becher o Dan Graham en los 60, las geometrías minimalistas de Bochner, LeWitt o Mohamedi, los paisajes de Richard Long y Giovanni Anselmo, la exploración del cuerpo y la identidad (Nauman, Gilbert & George) o el consumo (Baldesari).