LA GALERÍA | O |
12 may 2007 . Actualizado a las 07:00 h.Hasta el próximo 9 de junio se expone en la sede de la Fundación Caixa Galicia de Pontevedra una seleccionada muestra de fotografía y vídeo perteneciente a la coleccionista Pilar Citoler que reúne obras de reconocido prestigio tanto nacional como internacional y que constituyen parte de un catálogo que consta en su totalidad de aproximadamente 900 obras. El arte de la fotografía es el arte de ver, de reflejar un concepto, un estado, una situación y su eficiencia depende de la intensidad e integridad de esa visión. Todos los artistas cuyas obras se exponen en esta muestra logran que el espectador no pase indiferente ante ellas. Los amantes de la fotografía y del vídeo podrán gozar de las obras de algunos de los artistas internacionales más destacados en el panorama actual, como Nobuyoshi Araki, cuya obra es reflejo de su inagotable energía creativa, Per Barclay, Ola Kolehmainen, Vincenzo Castella o el mismo Alfredo Jaar, quien apela a la creación de una conciencia social llevando al límite en sus fotografías la frontera entre realidad y ficción. Asimismo podemos observar los trabajos de Alex Haas, que va a llamar poderosamente la atención al espectador con sus lógicas constructivas y sus juegos de identidad proponiendo en sus vídeos un nuevo vocabulario en la representación; David Goldblatt, Pierre Gonnord, quien explora la abstracción del ser humano por medio de cuadros-retrato de gran carga psicológica extraordinariamente captados por el ojo fotográfico, Axel Hütte, James Casebere, cuyas imágenes se debaten entre la ambigüedad y la realidad explícita, Richard Billingham o Edward Burtynsky, que va a destacar por su tremendo poder para explicar sin una sola palabra algo que todos intuimos a través de imágenes impresionantes que invitan a la reflexión. La exposición incluye también obras de creadores españoles como José Manuel Ballester, Joan Fontcuberta, cuyo trabajo artístico reflexiona sobre temas de representación, conocimiento, memoria, verosimilitud, ambigüedad y trompe-l'oeil, explorando el valor documental y la naturaleza narrativa de la imagen fotográfica, Valentín Vallhonrat, quien provoca una amalgama entre realidad y apariencia, Miguel Río Branco, Álvaro Negro, pintor conceptual adscrito a una estética que parte de la geometría para realizar ejercicios de extraordinaria simplicidad, Sánchez Castillo, Ruth Gómez, cuyos vídeos son el resultado de su necesidad de narrar lo que sucede en su vida cotidiana o en su entorno más próximo, Chema Alvargonzález, gran artífice de la luz cuyas obras, de marcado carácter conceptual, evocan en el espectador una pluralidad de sensaciones, Antoni Muntadas o Luis Gordillo, uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Otros artistas presentes en esta colección son Juan Carlos Bracho quien ha elaborado una serie de imágenes y escenografías que le han servido para plantear metafóricamente un discurso que reflexiona sobre los tiempos de la mirada y el paisaje como escenario de una memoria colectiva, Miguel Ángel Gaüeca o Juan Ugalde. Esta exposición se completará con una segunda muestra, que se realizará en verano en Ferrol bajo el título No hay arte sin obsesión y que incluirá, además de fotografía y vídeo, obra plástica muy reciente de algunos de los artistas internacionales más destacados.