La exposición de Caja Madrid «La aventura de las vanguardias» explica los fundamentos del arte moderno A simple vista, un lienzo blanco con un cuadro rojo y uno negro. Obra de Malevich realizada en 1915, considerada suprematista. «¿Y bien?...», se pregunta el espectador. Una visita a la exposición «La aventura de las vanguardias» le podría servir para conocer que este movimiento -antecedente del minimalismo- defendía la pintura «pura», empleando formas geométricas de dos dimensiones (cuadrado, rectángulo, cruz, triángulo y círculo). La muestra ofrece respuestas a muchas otras incógnitas artísticas y tiene un objetivo claro: eliminar el distanciamiento entre público y arte moderno.
01 feb 2002 . Actualizado a las 06:00 h.De entrada, es bastante complicado comprender que un autor haga arte exponiendo su cuerpo al sol. Pero en el body art todo es posible. Que se lo digan si no a Denis Openheim, que buscando una Posición de lectura para quemadura de segundo grado (en el año 1970) consiguió eso, es decir, poner al rojo vivo toda la piel excepto el tórax en el que se apoyaba un libro. Todas estas manifestaciones artísticas tienen su explicación. Al menos, esto es lo que intenta reflejar La aventura de las vanguardias. Desde el impresionismo, primer movimiento rompedor, a las últimas tendencias del siglo XX que pasan por la revisión de otros estilos, la exposición repasa las vanguardias de forma didáctica, para que cualquier espectador pueda entender los fundamentos del arte contemporáneo. Once paneles muestran las claves de cada movimiento, acompañadas de reproducciones de cinco esculturas y diez pinturas de los grandes maestros de la vanguardia, entre ellos Picasso, Duchamp, Lictchestein, Magritte o Francis Bacon.