La extraordinaria exposición de Art Brut que en el Marcos Valcárcel aproxima al público a la creación de personas con diagnósticos de patologías psiquiátricas
12 jun 2023 . Actualizado a las 05:00 h.«La locura, la verdadera locura, nos está haciendo mucha falta, a ver si nos cura de esta peste del sentido común que nos tiene a cada uno ahogado el propio». Unamuno.
Escoitar cos ollos. Arte e loucura es la exposición comisariada por la psicóloga e historiadora Marta García que exhibe una selección de trabajos realizados en los sanatorios psiquiátricos de Toén desde 1959 y posteriores en el Hospital de Piñor, de la extensa colección que atesora unas mil piezas catalogadas en distintas disciplinas: pintura, escultura, talla, poesía, artefactos y maquetas, vinculadas al Art Brut y a otros campos de expresión como literatura e intervenciones. Fueron realizadas por los pacientes y el proyecto Arte Espida que se articula a través de la realización de talleres de Art Brut, la musealización del espacio Hospital de Piñor y la catalogación de las obras con la que expresan su creatividad personas con patologías psiquiátricas.
Arte Espida proyecto global se constituye como un plan de desarrollo e integración que toma el arte como catalizador de emociones y elemento estabilizador, a través de la creación, en la psicosis. Esta acción extraordinaria se articula en base a tres campos de acción: enmarca el sufrimiento y la angustia del paciente, reorganizándolo subjetivamente (dimensión terapéutica); en el ámbito de la creación libre y en la dimensión que alcanza la obra (dimensión creativa); y en la creación de un vínculo social y cultural (permanencia e integración del individuo en la sociedad) trasladando al espectador la mirada, expresión y sensibilidad de los artistas. El proyecto Arte Espida, fue creado por los psiquiatras y psicoanalistas, Antón Casais, Chus Gómez, Alcira Cibeira y Marta García, que idearon un espacio de creación plástica como modelo revolucionario de tratamiento psiquiátrico, estimulando la expresión creativa para producir efectos de anexión social. Un espacio de inclusión a través del arte buscando dinamizar la dinámica institucional y generando un área de libertad plástica para paralizar el sufrimiento y aliviar la soledad. Un proyecto para integrar en la sociedad a un colectivo marcado por la estigmatización y el desconocimiento que con la ignorancia como reacción social empuña el miedo o la alienación. Un programa dominado por el lenguaje artístico y el desarrollo de la imaginación y la creatividad de un grupo de valientes creadores que se construye sobre el respeto; un espacio libre de aprendizaje, sanación, tolerancia, aceptación y honestidad.
Un trabajo de recopilación, musealización y documentación que se inició, como proyecto no vinculado al campo sanitario, de aquellas obras que desde los años 60 en Toén, fueron creadas en talleres terapéuticos y atesoradas por el personal médico una vez que se cerró en 2012, el hospital psiquiátrico. Las obras se exponen, hasta el 25 de junio, en el centro cultural Marcos Valcárcel y constituye una ocasión única para aprender a mirar de una manera desprejuiciada, limpia y libre unas inusuales creaciones para captar la intensidad emocional y la profundidad conceptual de estas obras a través de una magnífica interpretación del espacio del contenedor expositivo con función narrativa.
La muestra comienza con el reconocimiento en forma de instalación a la figura del doctor Cabaleiro Goás.
Las fotografías de Adriana Leira, documentalista que retrató el último día del sanatorio de Toén, introducen al espectador en el espacio cotidiano de pacientes y personal sanitario que fue, vaciado del bullicio humano como un desacralizado monumento a la ausencia. La singularidad de estas piezas de gran valor expresivo y emocional, libres de todo condicionamiento estético, forman parte de una extraordinaria colección de Art Brut atesorada por la sensibilidad de los terapeutas, un espacio de arte no dirigido, sin condicionamientos técnicos ni estéticos. Libre expresión de comunicación y de libertad creativa, de experimentación donde el pensamiento se expande a través de múltiples herramientas que amplían otras capacidades.
Algunos de los artistas que muestran sus obras, conocidos por el público por la muestra de Arte Chis-pa del café Ollo Ledo, son: Deivid, Ana E. Parro, Ana, Rosalinda, Antía, Vero y Rita Sori.
Desde la monumentalidad de algunas obras a la inteligente crítica social, de la angustia a la superación del conflicto emocional, la exposición se contempla como una revaloración de las singularidades en la apasionante calidad y energía de las creaciones.