Los «Pensamentos fuxidos» de Rivada se exponen en el Museo Municipal
27 jul 2015 . Actualizado a las 05:00 h.«Metiendo tus manos, tus codos, tus brazos por los huecos. Golpeando la pared. Tremándome en la vértebra?». Carlos Oroza.
Hay un espacio real, un espacio ritual, un espacio sináptico.
Escribiendo con el lenguaje de su fragua de poesía en la piel y las heridas, la alquimia de Rivada dibuja en el metal el tatuaje indeleble de un alma tan salvaje como libre de un temperamento forjado de noche Atlántica que tiende un pulso infinito como su talento, en el vértice del vértigo, con el milagro de un lenguaje mutilado con mordiscos de espina de pez y bolboretas, el arte revolucionario de su esculto-pintura cosida con dientes de acero, alma de artista, esqueletos de astilla de hueso y poesía y polvo de estrellas?
Inmensa y de gran impacto emocional y expresivo es la obra que presenta Xosé Rivada en el Museo municipal bajo el título Pensamentos fuxidos en la que reúne una serie de esculturas en las que evoluciona desde postulados más academicistas, cercanos a un realismo personal, al cubismo, primitivismo y expresionismo consiguiendo un estilo propio que trasciende a cualquier clasificación, esa manía que tenemos de encasillar las formas de expresión y meter toda el agua del océano en un vaso. Así, Rivada, se reinventa en cada pieza superando las influencias de Gargallo, Julio González o el surrealismo consiguiendo potenciar la idea como concepto hecho arte desde una profunda investigación y experimentación con los materiales que se integran en la pieza de forma simbiótica constituyendo un todo, la expresión del concepto en la composición de sus partes, enriquecida por los distintos matices propios de cada material, bien sea acero, mármol, estalactita o fundición. Las uniones en la pieza se presentan a la vista, como puntos de sutura o cicatrices y son marca personal del autor dándole protagonismo a las características de cada material y su propia fisicidad como resultado de esta investigación matérica. Un primitivismo totémico originará piezas de corte más cubista y musical en la descomposición de las formas en volúmenes puros en una geometrización del espacio y una fragmentación en la que interviene el espacio interior y exterior o ajeno a la pieza en los huecos, vacíos, reflejos e incisiones. Este artista multidisciplinar crea la esculto-pintura un altorrelieve plástico y volumétrico propio del Informalismo matérico y del Expresionismo. Es rotundo, el resultado del proceso creativo, de esa cocina de materiales que tan bien integra Rivada, con gran experiencia y genio. La textura se evidencia con violencia en los elementos que volumiza elevándose en los cosidos y generando pliegues que acentúan el discurso como la cresta de las olas de un mar infinito de arena, acero, telas metálicas, saco, plástico y esmaltes. La técnica al calor de la pintura al esmalte hace que Rivada transforme la apariencia de los materiales convirtiendo el plástico en hierro en sus impresionantes y solemnes Peixes transxénicos, es en el planteamiento de la idea, la gestualidad del proceso y la fenomenología de la percepción, que transforma estructuras trascendentales de la conciencia en materiales plásticos. En Matisse morta, realiza una alegoría de El Rayo Verde, en un proceso de descomposición de la imagen con la violencia y fragilidad de una Volvoreta atravesada.
Rivada, con un gran conocimiento de la técnica, el volumen, el dibujo y los materiales es un artista comprometido y carismático, que vuelca en cada obra el nervio y la impronta de su alma grande como su talento.
La pintura de Rivada abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron después de la primera mitad del siglo XX. Dentro de sus influencias se distinguen distintas corrientes tales como: la abstracción lírica, la pintura matérica, el tachismo, el espacialismo o el art-brut, instalándose en el art-autre (arte otro) como acuño el crítico francés Michel Tapiè. Dentro del informalismo de Rivada cabe destacar el interés del artista por la expresión plástica a través de todo tipo de materiales, coincidiendo conceptualmente y ejecutivamente con Tápies o Millares.
«Y. ¿Qué? Yo soy inmenso. Contengo multitudes». Walt Whitman.