Fotografía de Maya Kapouski y Marta Cerviño en la Sala Alterarte
20 oct 2014 . Actualizado a las 04:00 h.«El cuerpo tiene un ayer que no se cura mañana, nueve noches por semana sin ganas de amanecer. Laberintos del placer cuando baja la persiana del crepúsculo, Diana, cazadora de vía estrecha, clava su póstuma flecha en mi podrida manzana», Sabina.
Silencio, case branco es el título de la exposición fotográfica comisionada por Silvia García en la sala Alterarte del campus de Ourense. Está integrada por los proyectos visuales de Maya Kapouski (Lucía García) y Marta Cerviño. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 5 de diciembre.
Retratos de lo cotidiano, catálogo de objetos y afectos. Imágenes de lo rutinario con intención de desplazamiento temporal y tránsito. La memoria de las cosas y la permanencia de los objetos en la narración de nuestros afectos. La importancia de las cosas sin importancia en la presencia de los objetos que cuentan nuestra historia como testigos atemporales del transcurso del tiempo a modo de vánitas contemporánea, que remite al bodegón clásico mediante elementos decorativos, en el caso propuesto por Marta Cerviño, y de mayor interés conceptual y artístico en los diarios visuales de Maya Kapouski, como una mirada obsesiva y coleccionista de cada instante con un interés cercano al archivismo, a la datación, especificación y catalogación casi biológica de inmortalizar cada escena intrascendente de los rituales cotidianos en un afán de documentación, captación y análisis del instante, cronista de la realidad. Un diálogo que introduce en la exposición: Girls, Boys, Places & Spaces. Imágenes de abrupta perspectiva y un lenguaje icónico que se aparta del retrato tradicional aún siendo expresivo y figurativo, de cierta violencia y poder sugestivo en el que traslada la imagen al espacio natural estableciendo un espacio-camino mediante la línea trazada por la carreta como fuga.
De interés conceptual y carga expresiva, la fotografía en la que una joven yace en el suelo como un objeto abandonado, como la representación de la muerte de la adolescencia propia de la mirada adulta, bajo el protagonismo de un animal y su expresión interrogante.
Tendencia a un paisaje distorsionado enfocado o difuso detrás del primer plano de retrato más o menos preciso y acotado, interiores de severo contraluz y exteriores profundos en los que la silueta se recorta como una iluminaria; en la oscuridad se erizan pilosidades de terciopelo.
Retratos que remiten a la cinematográfica Ventana indiscreta de Hitchcock y a las pinturas de Hopper en la doble imagen que retrata el instante inmóvil y silencioso del interior mientras en el exterior la vida pasa como en un taxi con el clamor de una ciudad palpitante. Cultura urbana. El tratamiento del color expresivo se materializa en interiores domésticos y en la sugerente imagen de adolescentes tendidas en el agua con la lectura conceptual del asesinato del niño que llevamos dentro que exige el mundo adulto.
Importancia de los espacios
En Conociendo a un extraño Marta Cerviño establece una narración a través de la cotidianidad de su contexto próximo en los objetos que tiñen la rutina e intimidad doméstica, con sus roles y su estancamiento atemporal. La escenografía del hogar y su vinculación con la identidad.
Plantea una serie de 15 fotografías que reproducen, dentro de un espacio interior, rincones aislados, descontextualizados y domésticos. La importancia de los espacios y el apego a los objetos para redactar una narración que impregna recuerdos y vivencias del pasado. Subraya la importancia de la luz y la penumbra. El pasado en el columpio de Fragonard, con su exuberancia decorativa, un tanto kitsch y bizarra. La grieta de la pared, advierte del efecto dañino de la rutina y la tradición. Silencio y soledad, la casa como confinamiento y reclusión, doméstica y jaula de oro.
Una reproducción en Loop con 336 fotos digitales y tema análogo. Y la serie Presente en analógico constituye una vánitas contemporánea como definitivo memento mori.
crítica de arte