La Fundación Barrié inicia mañana un ciclo dedicado al Museo del Prado
10 oct 2012 . Actualizado a las 12:50 h.Francisco Calvo Serraller iniciará mañana, en la Fundación Barrié, el ciclo de conferencias Maestros en la sombra. La otra cara del Museo del Prado. El catedrático de Historia del Arte en la Complutense desarrollará un discurso titulado Claroscuro de la fama.
-¿A qué se refiere el oscuro del título de su conferencia?
-La fama supone una iluminación sobre algo y eso conlleva una sombra a su alrededor. El claroscuro de la fama es que la fama se hace siempre a costa de la oscuridad de los demás y esa oscuridad tiene explicaciones muy diversas. En toda la historia hay una inestabilidad en el aprecio de los artistas, que se puede razonar sobre ella.
-¿Se pueden encontrar en esa oscuridad grandes artistas?
-Por ese agujero de la oscuridad pasa todo el mundo. Los que más apreciamos hoy también han pasado por ese agujero y volverán a él. Y aquellos que viven en la oscuridad, y que no hemos podido apreciar por falta de oportunidades, saldrán a la luz para después volver a ese agujero.
-¿Depende entonces de nuestra apreciación?
-Somos mortales. Como no tenemos capacidad para vivir en varias generaciones, emitimos juicios con la pequeña parte de la realidad que vemos. Nosotros no vemos el arte de nuestra época. Quizá está mucho más decantado el arte del pasado y tenemos muy claro quiénes eran los artistas del XVII. Podría salir alguna figura poco apreciada, pero realmente el inventario de los artistas del pasado está claro, pero el inventario actual es imposible de hacer. Y así ocurrió en todas las épocas.
-¿Velázquez también puede volver a la oscuridad?
-Velázquez estuvo en la más completa oscuridad hasta 1860. Nadie sabía quién era Velázquez. El único sitio donde aparece mal escrito su nombre y de pasada es en una relación de artistas del siglo XVII hecha por un tratadista francés. Velázquez empieza a ser conocido en el siglo XIX, gracias al Museo del Prado porque anteriormente no se podían ver sus cuadros y la gente no podía juzgarlos.
-¿Se puede decir que el acceso masivo al arte ha alterado la apreciación de las obras?
-No, pero sí que lo intensifica. No sé si es justo decir que había personajes famosos en el siglo XVII porque entonces podrían conocerla diecisiete personas. Se dice que a Leonardo y a Miguel Ángel lo adoraban. ¿Lo adoraban 25? La gente famosa tiene que ver con la sociedad contemporánea que inventa el público, porque antes del siglo XVIII no existía el público. Ahora se inventan los lugares públicos y la publicidad. Se extiende lo público y se inventan los canales de difusión que permiten que lo que es público sea de millones. ¿Pero, para qué? Para difundir lo mismo. ¿Cuanta gente veía un partido de fútbol en 1900?
-¿Se requiere perspectiva para analizar una obra artística?
-Cuando alguien presta atención a algo, por lo tanto se implica y recaba información, lógicamente va teniendo un criterio cada vez mayor. No es lo mismo como gestiona la fama artística una persona que se ha dedicado a estudiar el arte con cierta profundidad que alguien que de repente solo tiene cuatro tópicos. Si no tienes demasiada información crees que un artista es como una estrella de cine.
-¿Cómo se acerca al arte contemporáneo? ¿De la misma forma que el arte clásico?
-Nunca pienso de qué época es lo que estoy viendo. No me paro a situarlo cronológicamente. Me doy cuenta de ello cuando alguien me lo pregunta. Quien dice que no le interesa el arte del presente o el del pasado, creo que no le interesa el arte de ninguna manera.
francisco calvo serraller catedrático de historia del arte y exdirector del museo del prado