El Reina Sofía inaugura este martes «La gran transformación», una exposición con más de 120 piezas que descubren el «homoerotismo» en la pintura del creador malagueño que alumbró la modernidad
13 nov 2023 . Actualizado a las 22:00 h.Fue 1906 mágico para Picasso. Crucial y determinante en la trayectoria del genio malagueño, los grandes museos y coleccionistas del mundo se disputan las obras datadas en aquel año singular en el que el pintor pasó unos meses en el pueblo leridano de Gósol y abrió nuevas sendas para el arte. Algunas de esas piezas formidables forman parte de la muestra Picasso 1906. La gran transformación que el Museo Reina Sofía inaugura este martes y que a través de más de un centenar de obras incide en el «homoerotsismo» de su pintura.
Como colofón de la conmemoración del 50.º aniversario de la muerte de Picasso (1881-1973), la pinacoteca presenta una espectacular muestra que cierra el programa internacional de la celebración. Organizada con el excepcional apoyo del Musée Picasso París, reúne de forma excepcional piezas procedentes de colecciones privadas e instituciones nacionales e internacionales como el Metropolitan y el MoMA de Nueva York, el museo Picasso de Barcelona, el Kunstmuseum de Basilea o el Cleveland Museum of Art.
La exposición renueva los criterios sobre el papel clave que jugó Picasso en la creación del arte moderno «mirando desde la conciencia estética contemporánea». La producción de Picasso en 1906 se entendía hasta ahora como un epílogo del período rosa o un prólogo a Las señoritas de Aviñón, tela crucial para las vanguardias, que marca un antes y un después en la historia del arte. Pero los críticos saben hoy que aquel fue un «período» con entidad propia en su devenir creativo. Con 24 años, era un artista joven, pero ya respetado y maduro en sus criterios estéticos. «Dejando atrás la bohemia y el pesimismo, se muestra vital y expansivo, sensual; se acerca a planteamientos libertarios y anhela la refundación de la experiencia artística», plantea el comisario.
En este año, Picasso desarrolló su trabajo en tres registros: el cuerpo, la forma y la interculturalidad, destaca el comisario de la muestra Eugenio Carmona. Durante su estancia en Gósol, donde se aisló junto a Fernande Olivier, modelo y uno de sus grandes amores, realizó más de 300 obras en apenas tres meses.