Pablo Cubeiro, organizador del Fanzine Fest: «Buscamos escenarios icónicos, como el Planetario o las Capuchinas»
A CORUÑA
El veterano festival de música electrónica arranca hoy y durará toda la semana
01 dic 2025 . Actualizado a las 05:00 h.Hace once años ya que Pablo Cubeiro (A Coruña, 1980) y el resto del equipo de Fanzine Project —iniciativa que empezó con un club en Atocha Alta para convertirse en una fábrica de ideas que abarca la edición musical y la organización de eventos pasando por una escuela— celebran su aniversario con un festival en el que se da cita lo más granado de la escena de la música electrónica internacional. En esta edición, que arranca hoy mismo y que se extenderá a lo largo de toda la semana, cuentan con el dúo canadiense Orphx, Kerrie, Plant 43, Jerome Hill, o el francés Electric Rescue, además de músicos nacionales de proyección mundial como Architectural: «Buscamos artistas que sean difíciles de ver por aquí. Pero quiero destacar que alrededor del 70 % son artistas gallegos. Y eso es algo que hay que celebrar, que tengamos tanta aceptación a nivel nacional con un cartel así. Eso muestra el talento que tenemos aquí», asegura Cubeiro.
—Ha cambiado mucho el festival de la primera edición a esta.
—El primer año fue una sola jornada en la sala O Túnel y básicamente con artistas gallegos. Poco a poco hemos ido creciendo hasta lo que es hoy, una semana entera de festival, incorporando nuevos espacios que se convierten en nuestra casa, como la Fundación Luis Seoane, la Domus, el Planetario...
—Siempre han apostado por espacios singulares.
—Es lo que buscamos, escenarios icónicos, únicos, vinculados con la cultura de la ciudad. No recuerdo de quién fue la idea de proponerle a la Casa de las Ciencias hacer algo en el Planetario, pero sí sé que la respuesta de Marcos Pérez Maldonado, el director, fue inmediata. Todo fueron facilidades. No sé si fuimos los primeros, puede que ya se hubiese hecho algo parecido. Pero lo que sí que tuvimos claro es que arrancaríamos siempre el festival allí. Sacamos las entradas a la venta en septiembre y en diez minutos ya estaban agotadas. Es que son solo 79 butacas y vuelan, por que la experiencia es genial, es algo hipnótico. Hoy estará Boneco, un artista gallego que viene con Hey Pablo!, con el que lleva ya trabajando meses en este espectáculo visual y musical diseñado especialmente para este día.
—Incorporan también el Museo de Belas Artes.
—Ahí estaremos mañana. Ya habíamos colaborado con el museo en otros proyectos, pero nunca habíamos conseguido embarcarlo en el festival. Haremos un show con dos artistas coruñeses, Jëann Fixx y Bombyx Blow. Será en el hall del museo, no en el auditorio. Nos gustaba más, para que la gente participase del espacio, de su arquitectura.
—Y un escenario que llama la atención en un festival de música electrónica: la iglesia de las Capuchinas.
—Hace dos años habíamos estado allí con una instalación interactiva, pero no con música en directo. Nos quedaron las ganas y por fin lo haremos este año. Se trata de un montaje pensado específicamente para este espacio por Lefrenk y Garza, porque es un entorno muy especial, con una acústica muy singular. Además, como es una iglesia, pues estaremos el domingo a las 12.00 horas, muy de misa [ríe]. En serio, poder disponer de un espacio como este, una iglesia, un domingo por la mañana para hacer un concierto, es algo único.
—También están en ubicaciones más comunes, como el Teatro Colón, pero no de un modo convencional.
—Exacto, ya habíamos estado hace unos años y volvemos pero dejando el patio de butacas vacío. Tanto público como artistas estarán en el escenario. Eso hace que se genere una atmósfera muy íntima, con músicos y público compartiendo espacio. Y ver el teatro vacío desde ahí arriba, impone. Es algo a lo que habitualmente el público no tiene acceso, una nueva experiencia.
—Si abriesen palcos y platea llevarían a mucha más gente.
—Ya, pero se trata de eso, de ofrecer algo especial, no lo que hace todo el mundo. Y también es algo especial para el artista, cuando les propones algo diferente vienen de otra manera.
—Y el fin de fiesta, en O Túnel.
—Ese es nuestro bastión, donde empezó el festival y donde lo terminamos en cada edición, con una jornada larga de seis de la tarde a tres de la mañana, en un ambiente más de club y con muchas ganas de bailar.
«Muchos artistas tienen miles de «likes» y nada en la nevera, hay que profesionalizarse»
El Fanzine Fest trasciende el concepto de festival musical tradicional y abarca niveles más ambiciosos: «Más que una mera sucesión de conciertos es un centro de reunión para todos los amantes de la música electrónica, pero también le damos mucha importancia a las artes visuales o a la formación», apunta Cubeiro.
—¿Qué pintan la formación en un festival de música electrónica?
—Es que en Fanzine Project tenemos una escuela que está funcionando muy bien y en la que hay lista de espera, así que la formación también es lo nuestro. Lo que buscamos es crear una escena sólida, y la formación es la mejor manera de crear nuevos artistas, nuevos profesionales para esa escena.
—De ahí los talleres dirigidos a los más pequeños.
—Viene un artista que estará en O Túnel, Gnomalab, para presentar el vídeo mapping a los niños con herramientas muy sencillas. Les enseñará cómo hacer esos mapeados que hace en fachadas de edificios. Y luego estará Sebastian Black, del estudio Dinámica Creativa, que tiene una escuela y va a traer cajas de ritmos para entre todos ir desarrollando una pieza musical colectiva.
—Y también los hay para adultos
—Tenemos entre otras cosas una charla de Patricia Hermida, la presidenta de la Asociación Gallega de Empresas Musicales, que se titula Los likes no pagan el alquiler. Hablará de la gestión del dinero en la industria musical, algo que es muy importante, porque hay mucha gente muy perdida en este aspecto. Hay muchos artistas con miles de likes pero nada en la nevera. Hay que profesionalizarse para evitar las frustraciones posteriores. Esto es un trabajo, y la escena tiene que estar lo más profesionalizada posible por el bien de todos.