La sala de la Fundación Caixa Galicia recupera la obra del pintor e intelectual gallego
21 jul 2002 . Actualizado a las 07:00 h.Al cumplirse cien años del nacimiento en Ourense de Cándido Fernández Mazas, José Manuel Bouzas ha reunido una colección de obras que, tras presentarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, recala en la sala de la Fundación Caixa Galicia. Bajo el título de Vangarda, militancia e esquecemento , el comisario de la muestra recupera la vida y obra del polifacético artista orensano al tiempo que se pregunta por las causas del olvido intencionado a que fue sometido este pintor, dibujante, ilustrador y escritor. La conclusión a la que llega Bouzas es que ni los que ganaron la Guerra Civil ni la colonia de exiliados gallegos en América quisieron recordar nunca al anarquista que se había pronunciado en contra del manifiesto Máis alá! de Manuel Antonio en 1922 y contra el Estatuto de Autonomía en 1931. De ahí el ominoso silencio que cayó sobre él después de 1939. Y sin embargo la vida y obra de Cándido Fernández Mazas no puede ser más interesante, casi novelesca. Se inició en en el diario orensano La Zarpa . En 1923 inicia sus colaboraciones en Alfar, El pueblo gallego y Galicia hasta que en 1925 viaja a París y entra en contacto con los vanguardistas. Colabora con la República y publica en periódicos de Madrid. Por desgracia se ha perdido el álbum que dibujó durante la guerra. Pasa cinco meses en la cárcel de Valencia, y, tras regresar a Galicia, muere sin haber cumplido los 40 años. Diego Neyra en Arte-Imagen Es ésta, que sepamos, la primera vez que el sevillano Diego Neyra (Castilblanco de los Arroyos, 1945) expone en nuestra ciudad, aunque su extenso currículum indica que lo ha hecho en buena parte de España. Buena ocasión, pues, para conocer un trabajo que se inscribe en el realismo más estricto, aunque en lo que parece más valioso de su obra (bodegones, naturalezas muertas), esa plasmación de la realidad adquiere tintes de un esencialismo que trasciende la representación de lo real. Es una pintura y dibujo que remite a Xavier Valls, Cristino de Vera, etc. En definitiva, a la impronta que en muchos artistas contemporáneos dejó Morandi: técnica de extremada depuración, minuciosa y pulcra, que alcanza una intensidad extraordinaria. Esmalte artístico de J. Ares Nadie ignora la intensa dedicación al esmalte artístico por parte de la coruñesa Julia Ares, responsable de numerosas obras públicas y de los certámenes internacionales que sobre esa técnica se han celebrado en A Coruña. Por otro lado, su obra ha sido reconocida con importantes galardones en bienales como la de Salou o el Royal Museum de Tokio. Pero la exposición que presenta en el Kiosko Alfonso, relacionada también con el fuego, tiene como protagonista al vidrio. Material con el que hemos visto recientemente obras de Josiah McElheny, Xurxo Oro Claro y Pepe Galán, lo que demuestra el auge del vidrio en el arte. El trabajo de Julia Ares es el fruto creativo de los tres últimos años y centrado temáticamente en el agua. Como dice la artista: «Agua, mar, vidrio, un tríptico transparente del que espero poder aportar al mundo del arte algo más que una compleja técnica». Esfuerzo denodado a la vista de la cantidad de piezas que muestra en la sala y que está obteniendo gran éxito de público, basado en el resultado tan grato de gran parte de las obras en que, eludiendo el decorativismo en el que sería tan fácil caer, Julia Ares, buena conocedora del arte contemporáneo, crea con evidente sensibilidad piezas que aúnan el placer estético con la búsqueda de un lenguaje artístico contemporáneo, y a la vez muy personal.