Durante estos días y en la sala de exposiciones del Museo Fundación Ortegalia de Ortigueira, la cariñesa Ana Pernas nos ofrece una serie de dieciséis fotografías de autorretrato que titula Transformaciones en las que emula otras tantas fotografías famosas de autores sobradamente conocidos de la historia de la fotografía como la famosa foto que Rodchenko hizo a Lilya Brik, o la glamurosa imagen de Gloria Swanson a través de una transparencia negra de Edward Steichen. El autorretrato es un tema que a lo largo de la historia del arte se ha abordado a través de todo tipo de géneros y artistas, de modo que ha servido al artista tanto como medio de conocimiento de la fisionomía del ser humano, como vía para profundizar en su interior, como alusión a su participación en la escena, como firma? Ana Pernas utiliza el autorretrato fotográfico fundamentalmente en dos direcciones.
El aprendizaje a través de los ojos de otro, la copia como camino para llegar a conocer y dominar el modo en el cual grandes artistas se han expresado con el fin de enriquecer el propio modo de expresión es algo que se hace desde que el arte existe. Entender cómo los maestros han colocado las luces y las texturas, cómo los volúmenes y las proporciones funcionan, la forma en la que el encuadre define la acción, el hecho de haber elegido esta u otra pose? Todo ello nos lo dice la foto y nos lo dice mejor si lo repetimos.
La forma en la que Ana Pernas lo repite es lo que le da ese carácter diferente, pues si bien repite lo que el maestro hizo, también repite lo que la modelo posó. En este punto, es donde esa frontera habitual de la fotografía es cuestionada, pues modelo y fotógrafa son la misma lo cual genera una nueva forma de ver la fotografía que nos remite al cuestionamiento de sus postulados más clásicos. Es inevitable en este punto hacer mención a la figura de la fotógrafa Cindy Sherman, madre, por otra parte de esta forma de ver la fotografía en donde la mujer fotógrafa y la mujer fotografiada se funden en un todo indiscutible.
Y si Ana Pernas busca emular a grandes maestros de la fotografía, Cindy Sherman lo hacía con los grandes maestros del Cine Negro y sus protagonistas, justamente aquí aparece esa otra forma de ver las imágenes de la cariñesa, lo que era estudio, aprendizaje, ya no lo podemos entender así: nace así el germen de una nueva perspectiva donde la autora entra con su propio yo a formar parte de lo que ya conocíamos dándonos una nueva visión.
Referencias
La teatralidad, la exageración, lo camaleónico hace acto de presencia y genera esa doble forma de ver el trabajo de Ana hasta el punto de que se integran nuevos personajes, nuevas poses que ya no son copiadas sino generadas a partir del estudio de esas grandes obras de arte.
Si bien Ana Pernas personalmente no se ve cerca de la gran Sherman, en su obra sí palpita una cercanía en la utilización del medio, en la búsqueda de motivos, incluso en referencias de otros grandes, como aquel vídeo que Paul Tschinkel hizo sobre ella y que se titula Transformations.
crítica de arte
Museo Fundación Ortegalia (Av. Francisco de Santiago, 9. Ortigueira)
Hasta el 31 de agosto
De martes a sábado de 10 a 14 horas