El artista coruñés vive inmerso en un continuo replanteamiento para evolucionar sin cortapisas
23 ago 2008 . Actualizado a las 02:00 h.Estudió Bellas Artes, pero Xaquín Carpintero (A Coruña, 1970) se considera un artista autodidacta en constante evolución, siempre a la búsqueda de la pintura. Acaba de exponer en la galería Arte Imagen.
-¿Cómo aborda el proceso creativo?
-Estoy siempre en crisis, constantemente. Es algo que te azuza en un momento dado, cuando te entran ganas de hacer cosas, y genera siempre tensión.
-Su última exposición partía de varios personajes históricos.
-Eran casi todos cuadros de personajes que me interesan desde el punto de vista del cine, del arte, la música o la pintura, e intenté representarlos desmitificándolos, en algunos casos, o idealizándolos, en otros. Son retratos imaginarios, como Saura. Plasmo todo lo que se me pasa por la cabeza.
-¿Todo?
-Sí. Pinto mucho, pero al final la cosecha del año da unos pocos cuadros. Voy tapando y destapando sobre el lienzo, y llega un punto que ya no da más de sí. Si los cuadros fuesen hijos yo ya estaría en la cárcel, como Saturno devorando a los suyos.
-¿Cómo se comunica con el espectador?
-Es difícil, casi imposible. Para eso está la crítica, que es un nexo entre el artista y el espectador. Pero depende de muchas cosas.
-Dice que el pintor debe hablar lo menos posible...
-Hablo por mí. Me resulta muy difícil articular un discurso coherente cuando se habla de pintura, de algo tan propio. Siempre me lo replanteo todo, constantemente, por eso trabajo continuamente e intento estar en permanente evolución.
-Usted se define como el coyote ante la pintura, que sería el correcaminos.
-Es una metáfora. El coyote siempre me pareció un personaje muy inteligente, pero siempre fracasa porque el cosmos conspira en su contra. Es fácil adoptarlo como santo, patrón de los que no se rinden a pesar de que la realidad y la gravedad juegan en su contra. Es como cuando el coyote pinta un túnel en la roca: el correcaminos la atraviesa a toda velocidad, y él se estrella.
-¿Cuáles son sus principales influencias?
-Desde la pintura barroca hasta el Ibáñez de Mortadelo y Filemón. Ahora mismo estoy muy interesado en Rembrandt, Philip Custon o Bacon. Cuando pinto, intento hacer lo que me sale y olvidarme de todo.
-¿Intenta volver a ser un niño?
-Desde niño ya pintaba... y las cosas no han cambiado demasiado, solo he avanzado técnicamente.
-¿Es fácil entrar en el circuito de salas gallego?
-Tengo mi trabajo y además pinto porque puedo permitírmelo. Soy bastante independiente. Voy a lo mío. Hay poca gente que pueda vivir de la pintura en Galicia.
-¿Internet abre el camino a los nuevos creadores?
-No me van mucho las nuevas tecnologías, aunque no estoy en contra. Por el momento me da pereza colgar mis obras en la red. .
-¿Con qué quiere que se quede el espectador?
-El espectador es muy libre de pensar lo que quiera. Yo pinto porque debo satisfacer una necesidad personal. Pintar es como una adicción, pero al final el trabajo y la constancia es lo verdaderamente importante.