'Nosferatu', sublime saqueo de Drácula

En Nosferatu, al plagio descarado de Stoker añade Murnau algunos énfasis emocionales y rasgos característicos de su personal universo (la lucha humana contra las fuerzas del mal, la mujer ofrecida como víctima propiciatoria, la obsesión fúnebre), y también pinceladas humorísticas que no se hallan presentes en la obra de Stoker. Murnau se adscribe a la estética expresionista que se enseñoreaba del cine alemán de la época, pero no acata sus convenciones escenográficas, sino que incorpora sin empacho espacios naturales que trata de modo pictórico, dotándolos de un simbolismo preñado de significados. Algunos planos de Nosferatu parecen retratos severos de Holbein, grabados estrambóticos de Rethel, paisajes místicos de Friedrich, en un repaso apasionado a la tradición pictórica alemana que es, también, un homenaje a los climas evocados por su literatura romántica, con E. T. A. Hoffmann a la cabeza.

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Además, Murnau utiliza recursos técnicos hasta entonces apenas explorados (imágenes aceleradas o ralentizadas, utilización de película negativa) que contribuyen a envolver la película en un hálito de irrealidad; y así, logra que los elementos terroríficos irrumpan de un modo a la vez vívido y nebuloso, como traídos por el viento que escalofría o los sueños que sobrecogen. De un modo a veces subliminal, Nosferatu nos propone una segunda lectura que nos aparta del asunto vampírico, para invitarnos a pensar en las fuerzas telúricas e invisibles que llevan y traen las enfermedades, a lomos del viento, sembrando muerte y desolación a su paso. Nosferatu es, de algún modo, encarnación de los arcanos que anidan en los entresijos de la naturaleza y que, una vez desatados, se multiplican como la copiosa noche; Nosferatu encarna, de algún modo, el miedo a las enfermedades sin cura, a los microbios que ni siquiera el microscopio detecta, a la sombra que se derrama sobre el mundo, marchitándolo, y que sólo la luz del sol –antiséptica y sanadora—puede exorcizar. Murnau no rehuye los pasajes más “carnales” de la historia de Stoker, ni trata de eludir la atracción magnética que Nosferatu (un Max Schreck icónico) ejerce sobre Ellen, la protagonista femenina (Greta Schroeder); pero incluso en estos momentos lo macabro evanescente se sobrepone a lo meramente físico, envolviendo la película en su particular aroma de crisantemo y pudridero.

Con diseño artístico de un experto ocultista, Albin Grau, Nosferatu mantiene en todo momento una soterrada tensión teosófica, como si hermetismo y ciencia se hubiesen declarado amor mutuo, para florecer de la forma más artística y espeluznante posible. La brisa alquímica de Paracelso, la atmósfera yodada de los laboratorios (¡ese plano casi quirúrgico en el que una planta carnívora engulle una mosca!), el vaho húmedo de la tierra recién removida, la pestilencia de los sótanos donde hormiguean las ratas, los escamoteos más fantasmáticos, la sombra de las manos de Nosferatu (con esos dedos largos como las uñas de un muerto que hubiese solicitado manicura hasta la resurrección de la carne), los contraluces que nos enseñan que los armarios también tienen alma, los personajes con fisonomías de gnomo, como escapadas de un sueño de ajenjo, completan la esencia inaprensible y única de esta obra sublime.

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