Por Suzana Mihalic
Viernes, 20 de mayo 2022, 10:35
Obra tardía de Velázquez (1655-1660) también conocida como La fábula de Aracne, se presenta en tres planos. En el primero, cinco mujeres están trabajando: la que parece anciana sería la diosa Atenea disfrazada (le delatan las piernas jóvenes); en un segundo plano, más elevado, tres mujeres observan una escena en la que Atenea reprende a la tejedora Aracne; el tapiz, ‘El rapto de Europa’, de Rubens, del que se ven los ángeles, es el tercer plano.
Hay muchas interpretaciones sobre el mensaje que lanza Velázquez en esta obra. Una de ellas sostiene que se trata de una loa dedicada al arte. ... Explica el Museo del Prado que la obra podría representar «el paso de la materia (el proceso de hilar) a la forma (el tapiz) a través del poder del arte, con lo que estaríamos ante una defensa de la nobleza de la pintura».
1
Ampliar
El Museo del Prado destaca que «la imitación del movimiento está perfectamente lograda en la rueca». Velázquez lo consigue difuminando los contornos y el color. El resto de la escena también se mueve: los personajes conversan, trabajan y gesticulan. Se muestra una actividad artesanal en plena producción. También hay acción en la escena del fondo, con Atenea (esta vez representada con casco) reprendiendo a Aracne.
2
Ampliar
Los personajes están inmersos en sus asuntos y labores, de espaldas o mirando a su interlocutor. Hay un único personaje que mira de frente. Se trata de la joven en el plano elevado que gira la cabeza como si atendiera a una llamada proveniente de fuera del lienzo. Los expertos enlazan la actitud de encararse con el espectador de este personaje con otras obras en las que Velázquez se retrata a sí mismo en una actitud similar, mirando al espectador.
3
Ampliar
La luz tiene un papel muy importante. El foco entra por un ventanal que no está a la vista situado a la izquierda del fondo. El rayo de luz atraviesa toda la composición y se refleja en la blusa blanca de la joven de la derecha. Esta luz aporta realismo y genera una sensación de escenificación teatral.
4
Ampliar
Los personajes más cercanos no son los más importantes. Se disponen en una línea con forma de uve, de modo que el centro de la atención recae sobre la escena del fondo, y más ahora tras el borrado de lo añadido en el siglo XVIII: una banda en la parte superior (con un arco y un óculo) y unas bandas de menor tamaño en el resto de los lados. Ahora, el cuadro es más pequeño.
Sobre la firma
Por Suzana Mihalic
Publicidad
Noticia Patrocinada
Más de XLSemanal
Modelos de mundo
Carlos Manuel Sánchez
La foto de Windows
José A. González
En otros medios
Esta funcionalidad es exclusiva para suscriptores.
Reporta un error en esta noticia