Álvaro Augustín, director general de Telecinco Cinema: «Cada vez es más difícil rentabilizar una película»

David Cofán Mazás
David Cofán REDACCIÓN / LA VOZ

CELANOVA

El director general de Telecinco Cineman, Álvaro Augustín, impartiendo una conferencia en Celanova.
El director general de Telecinco Cineman, Álvaro Augustín, impartiendo una conferencia en Celanova. CEMAC 2026

El artífice de éxitos como «Ocho apellidos vascos» o «Celda 211» participó en el Curso de Medios Audiovisuais de Celanova (Cemac) donde analizó la situación del cine español

11 jul 2026 . Actualizado a las 05:00 h.

«Mucha gente aún me pregunta que a qué me dedico», comenta entre risas Álvaro Augustín, director general de Telecinco Cinema y uno de los productores más destacados del cine español, artífice de éxitos como Celda 211, El Laberinto del Fauno, Lo Imposible u Ocho Apellidos Vascos. Ayer impartió una charla a los alumnos del Curso de Medios Audiovisuais de Celanova (Cemac), organizado por la Fundación Carlos Casares. Previamente compartió con La Voz su visión de la industria en la actualidad.

—¿Cuál es la clave de su éxito?

—No existe una formula mágica. Llevo 25 años en el mundo del cine, conozco gente con mucho talento, que triunfa, y otra que se pega unas bofetadas increíbles. Esa un poco de intuición y estar mucho tiempo en el desarrollo, pensar bien las ideas, qué es lo que gustará al público. Algo que está funcionando últimamente, fácil de decir pero difícil de hacer, es proponer cosas originales. Eso la gente lo agradece en las salas.

—¿El cine español atraviesa un buen momento?

—Paradójicamente, está pasando por un buen momento porque se producen muchas películas y hay bastante trabajo, pero por otro lado, las plataformas después de un arranque brutal también están echando un poquito el freno y las salas ya no generan esas oportunidades de negocio. Hay tanta competencia y un mercado tan inestable que no sabría si es un buen o un mal momento.

—Su modelo apuesta por producir pocas películas al año.

—Apostamos por pocas películas que intenten ser muy comerciales, que conecten con el publico. Hay una competencia feroz, un exceso de estrenos increíble, si quieres que tu película la vea la gente lo tienes bastante complicado.

—Encontrar una fecha para estrenar debe ser un tarea complicada

—Una cosa que aprendí hace muchos años era elegir la fecha antes de tener elegido el proyecto. Los americanos encuentran buenos sitios para estrenar y posicionan sus productos. Entonces nos parecía una barbaridad, pero hoy en día, incluso con la película acabada, encontrar una fecha se ha vuelto una tarea complicada por el exceso de estrenos.

—Con los costes de producción disparados, ¿es rentable hacer cine en España?

—Es el principal problema. En la pandemia empezó a bajar paulatinamente la taquilla, desapareció el cine de las salas, y aunque volvió poco a poco, nunca se llegó a recuperar. Podemos decir que estamos un tercio de lo que era antes el mercado, a veces incluso un 40 % y sin embargo los costes se han ampliado en la misma proporción. Una película te cuesta un tercio más hacerla y sabes que tienes un mercado un tercio más pequeño. Cada vez es más difícil rentabilizar una película.

—¿Las plataformas como Netflix son enemigos o aliados?

—De primeras parecían más un enemigo y al final no han dejado de ser una oportunidad. Cada uno tenemos nuestro camino, nosotros apostamos por hacer pocas películas y cines para salas y ellos por hacer grandes masas de producto.

—¿Son las comedias el género más rentable?

—Sí, parece que es lo fácil, pero en realidad creo que la comedia es lo más difícil. Está bastante denostada, no se lleva nunca los premios y hacer una comedia buena, divertida y que a la gente le guste no es nada sencillo, aunque ciertamente es un género agradecido.

—¿Cómo ha cambiado la recaudación en las salas?

—Empezamos a hacer cine hace 25 años y para nosotros nuestro objetivo era hacer un millón de espectadores, unos 5 o 6 millones de euros. Eso con unas campañas enormes de promoción. Hoy en día hay eso es complicadísimo, hay 3 o 4 películas españolas al año que lo consiguen y se estrenan 300.

—¿La inteligencia artificial supone un peligro para el cine?

—La inteligencia artificial se lleva usando mucho tiempo en el cine. Si me preguntas si algún día escribirá un guion, yo creo que a día de hoy no. Las cosas que he leído hechas por la IA me parece que carecen de toda emoción. Lo mismo con las imágenes, acabas notando algo falso no hay alma ni corazón. Aunque, desde luego, entiendo que los creadores estén alarmados.