Jaime Pérez, director de fotografía: «Los gallegos somos maestros en rodar en días de sol y nubes»
FUGAS
Su trabajo en la tercera temporada de «Rapa» le ha valido la única nominación gallega en los premios Anillos de Oro, los Goya de las series
13 jun 2026 . Actualizado a las 12:18 h.El 20 de junio se celebra en Tenerife la gala de los premios Anillos de Oro, un galardón creado para reconocer la excelencia de las series españolas, destacando la calidad creativa, técnica y narrativa de las producciones emitidas en el 2024 y el 2025. El único nominado gallego en esta primera edición de los premios es Jaime Pérez por su labor como director de fotografía de Rapa III. El propio director reconoce que «es un poco extraño» que Galicia no cuente con más nominaciones, teniendo en cuenta el nivel de sus producciones y de sus profesionales técnicos. «Quizá tenga que ver con que estos premios son fruto de unas votaciones en una asociación que aún se está dando a conocer. Es de suponer que a medida que vaya teniendo más asociados, se repartirán más las nominaciones», comenta.
—En cualquier caso, ¿corrobora el buen momento del audiovisual gallego?
—Absolutamente. Aquí viene gente de todos lados a rodar y siempre se van fascinados con la calidad que tenemos en todos los aspectos. En Galicia ya se están haciendo cosas muy grandes, tanto a nivel de producciones propias, como otras foráneas que vienen aquí a rodar y cogen técnicos gallegos para sus equipos.
—¿Cómo recibió la nominación y por qué cree que le han nominado?
—La recibí con sorpresa. Es la primera vez que se celebraban estos premios y flipé un poco. Pero basta que sea la primera edición para que me haga especial ilusión. Para un chaval que estudió cámara en la Escuela de Imagen y Sonido sin más pretensiones, terminar siendo nominado a unos premios nacionales, es más que un orgullo.
—¿Cree que habría sido mejor integrar las series en los Goya a modo de categoría o prefiere que tengan un premio con entidad propia?
—Al final, los premios son un escaparate. Su objetivo es visibilizar a un sector. Y tener dos escaparates diferentes creo va a favorecer que los premios a las series lleguen más y mejor a la gente.
—¿Cómo definiría la fotografía de «Rapa»? ¿Qué resultado visual quería conseguir?
—Rapa es una serie densa y, en cierta medida, oscura. Es una serie muy jugosa a nivel fotografía porque no es un thriller habitual. Tiene una vertiente muy humana. Y eso, en la fotografía, te lleva no solo a trabajar la parte oscura, de misterio y de tensión, sino también la de emoción de los personajes. Para un director de fotografía, una serie como Rapa es un caramelo.
—Cuando en el 2025 ganó el premio Mestre Mateo dijo que el equipo de fotografía de «Rapa» estaba compuesto por gente con la que suele trabajar y que ahí estaba en buena medida «el secreto del éxito».
—Efectivamente. La principal diferencia de cuando empiezas en dirección de fotografía a cuando ya llevas un tiempo es que al principio te toca trabajar con equipos muy diversos y, sin embargo, ahora yo tengo la suerte de tener un equipo estable de unas 20 personas, que me voy llevando a cada una de las producciones paras las que me llaman. Eso nos convierte en un engranaje que funciona como un reloj suizo.
—¿Hay una manera gallega de entender la luz?
—Sinceramente, creo que no. Sí es cierto, y eso nos lo dice mucho la gente que viene de fuera, que manejamos muy bien el rodar en días de sol y nubes, que es algo que a ellos les cuesta bastante. Pero no creo que podamos llegar a hablar de una fotografía gallega, como género.
—¿Y hay modas o tendencias en la fotografía de series?
—A priori, cuando arrancas una producción siempre hay referentes. Vas al despacho del productor o del director y te suele decir: «Esto había pensado hacerlo como en tal serie». Y, después, hay otro elemento que está marcando mucho la forma de hacer las cosas hoy en día, que es la tecnología. La forma de captar ahora la luz es muy diferente a la de hace unos años. Hoy puedes captar luces muy sutiles o trabajar con muy poquita iluminación, con sensibilidades muy altas en la cámara. Y creo que eso sí que lleva a una forma, vamos a decir, moderna de trabajar la luz. Pero yo no le llamaría una moda.
—¿Es muy diferente el trabajo del director de fotografía en una serie o en el cine?
—La principal diferencia entre una serie y el cine son los tiempos. Una película se rueda en 4 o 5 semanas y es más fácil controlarla y tenerla entera en la cabeza. Una temporada de una serie puede llevarte 3 o 4 meses y en ese tiempo hay demasiadas secuencias, demasiadas situaciones, demasiados decorados... En una serie hay que tener mucha más capacidad de adaptación y tienes que saber trabajar rápido.
—Roger Deakins, ganador de dos Oscar, director de varias películas de los hermanos Coen y de «El gran Lebowsky», decía: «No hay nada peor que una toma ostentosa que llama la atención sobre sí misma y te saca de la historia. Si la fotografía es hermosa pero no encaja en la película, entonces es una mala fotografía». ¿Está de acuerdo?
—Absolutamente. Y ha pasado muchas veces en películas que todos hemos visto, en las que sales del cine diciendo: «Oye, pero la fotografía está bien». Con lo cual, por una parte te están diciendo que la peli no les ha gustado y, por otra, que lo que les ha molado no es la luz ni la fotografía como tal, sino los paisajes.
—Gordon Willis, director de fotografía de la mayoría de las películas Woody Allen y de «El Padrino III», decía que su trabajo no consistía en manejar la luz sino en decidir qué no iluminar.
—¡Qué buena esa! Sí, sí. Efectivamente. Y eso es algo que aprendes con el tiempo. Cuando estás empezando, crees que tu trabajo es iluminar, pero cuando ya llevas tiempo y comprendes esta profesión, te das cuenta de que, efectivamente, la clave está en dónde no iluminar, dónde dejar de meter luz o incluso quitar luz de donde estás. Estoy absolutamente de acuerdo con él.
—¿Qué es lo más duro del trabajo de un director de fotografía?
—La cantidad de horas que echamos. El director de fotografía trabaja en los rodajes, pero después, también en casa, los fines de semana... Son muchas, muchas horas. Con mucha presión y muchos nervios. Ten en cuenta que en manos del director de fotografía está que el presupuesto de la serie rinda visualmente, que los tiempos de rodaje se cumplan, que el equipo funcione... Es duro y acabas realmente cansado. Aún así, yo adoro mi trabajo.
—Porque, ¿qué es lo más gratificante?
—El trabajo en sí mismo. Mola mucho cuando ves una serie acabada y la gente te dice: ¡Qué guay! Y, además, a mí me encantan los rodajes. El ambiente del rodaje y todo lo que se genera allí es realmente adictivo.
—Compite con los directores de fotografía de «El marqués» y «Anatomía de un instante. ¿Va con esperanzas?
—Sí, voy con esperanzas. ¿Por qué no? Tengo un tercio de posibilidades. Yo he visto las dos series y están muy bien, y ellos son profesionales muy consolidados. Pero esperanza siempre tengo.