La nueva temporada del Museo Reina Sofía pone el foco en las mujeres y el valor del cuerpo
CULTURA
La pinacoteca apuesta por la presencia de artistas femeninas en la mayoría de sus exposiciones temporales, así como por las artes vivas
07 sep 2026 . Actualizado a las 20:12 h.El próximo 23 de septiembre arranca una nueva temporada en el Museo Reina Sofía de Madrid. Su director, el coruñés Manuel Segade, presentó las líneas maestras de una programación que apuesta decididamente por la presencia femenina y la importancia del cuerpo. Columna vertebral de una pinacoteca que celebra su cuarenta aniversario con el objetivo de «navegar hacia un museo más poroso», según declaró Segade.
Hasta julio del 2027 el museo albergará nueve exposiciones temporales, de las que ocho están dedicadas a mujeres artistas. «Van a componer un mapa de aquello que creemos que está desconocido y olvidado y que merece ser recuperado como tema central. Será una reivindicación de la complejidad del pasado», explicó Manuel Segade. La encargada de inaugurar la programación será la creadora canaria Eli Cortiñas con una investigación sobre el cine de exposición y cómo occidente construye el relato del exotismo africano.
Fruto de «ambiciosas coproducciones internacionales», artistas significativos de América Latina como el colombiano Miguel Ángel Rojas y la argentina Marta Minujín, serán protagonistas en los últimos compases del 2026. Ya con el año nuevo, otra creadora argentina, Fernanda Laguna, presenta una propuesta que mezcla literatura, artes visuales y activismo, a la que seguirán la estadounidense Anne Truitt, la iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, la sudafricana Marlene Dumas y la filipina Pacita Abad, quien combina la pintura y el textil.
Los cien de la Generación del 27
El Museo Reina Sofía contará con una colección especial para celebrar el centenario de la Generación del 27. Una acción que supondrá la reordenación de varias salas que, de nuevo, dará protagonismo a diferentes artistas mujeres aún en el ostracismo.
La pinacoteca se expandirá más allá de sus muros, con el traslado de 200 obras a Granada con el proyecto F. G. L. Flamenco García Lorca. Asimismo, la muestra Perlas y cicatrices llevará más de 150 trabajos al Museo de Arte Moderno de Varsovia a través de las que indagar sobre el agitado siglo XX.
Por otro lado, fondos de vanguardia del Archivo Lafuente formarán parte de una exposición en la sala de Protocolo de Sabatini y se celebrará la segunda edición del ciclo La historia no se repite, pero rima con la obra Etiopía, de Hannah Ryggen, que servirá como puente para un nuevo diálogo con el Guernica. Una propuesta que arrancó en marzo con la idea de establecer una conversación entre trabajos que tengan paralelismos con la obra de Pablo Picasso.
Finalmente, Manolo Millares y Cecilia Bengolea forman parte este año del proyecto Pieza única, que convierte una sala de tránsito en un espacio para dar a conocer un trabajo de sus colecciones.
Actividades que anticipan el estreno el próximo otoño de la nueva tercera planta, que recorrerá el período en el que el arte moderno dejó paso al contemporáneo.
Una «performance» de ocho horas y protagonismo musical
Reina Sofía también contará con una presencia más notoria de las artes vivas. La performance Queridas viejas de María Gimeno será una de las protagonistas junto con la retrospectiva de las piezas más destacadas de La Ribot, quien ofrecerá una obra de ocho horas de duración continuada en el Palacio de Velázquez.
La música también tendrá su espacio con Colección: Arte contemporáneo: 1975-presente que abrirá la figura del punk español Ana Curra y que seguirá con el proyecto en solitario de J de Los Planetas, Plena Pausa, una banda sonora de los cortos inéditos de Iván Zulueta.