Morandi pintó la imponente catedral que es su obra sin salir de su estudio de Bolonia. Todos sus cuadros son uno solo: un humilde bodegón de cacharritos.
Morandi escuchaba a los objetos. Igual que lo hace Chema Madoz. Pero los objetos en Morandi viven una vida doméstica y tranquila, sin sobresaltos. Los de Madoz están convocados a un buen puñado de aventuras. Son significantes para significados inesperados. Son palabras para dibujar una idea. Imantadas por una intuición desbordante.
El pop también se ocupa del objeto, citando al espectador en un lugar familiar y fácil para aplicar luego un violento cambio de escala o un truculento retoque en el contexto. Madoz cambia violencia por sutileza y sus fotos contienen toda la verdad poética sin necesidad de levantar la voz. Para construir su obra no apela a la cultura de masas sino más bien a ese otro banco de imágenes que es nuestro día a día.
Madoz por último hace algo que es de agradecer en un artista: elige un vehículo para contar sus historias y honra el medio elegido. Un primoroso blanco y negro con cámaras de medio formato y una iluminación natural para lograr algo que ya obsesionaba a los egipcios: una cierta claridad.