Las estatuillas están muy reñidas en cuanto a cortos de animación se refieren.
04 mar 2010 . Actualizado a las 12:08 h.El cineasta debutante Javier Recio es el encargado de presentar en la gala de la próxima madrugada del domingo La dama y la muerte, el primer cortometraje de animación español en formato 3D que se cuela en la competición a los Oscar. Y lo hace con una solvente comedia breve que, por otro lado, aborda un tema polémico en Estados Unidos como es la eutanasia, sobre el que además se posiciona.
Sin diálogos y con un ritmo trepidante, La dama y la muerte que en su título en inglés significa «La dama y el secuestrador», desarrolla en algo más de ocho minutos la lucha entre un chulesco médico y la propia muerte por la vida de una anciana, cuyo único interés es el de reencontrarse con su difunto marido.
Tecnología española que se equipara al primer nivel mundial funciona en esta producción al servicio de un humor visual muy físico, al más puro estilo de la slapstick comedy, clásico género cinematográfico que perpetuaron los genios del cine mudo, como Charlie Chaplin o Buster Keaton y, más adelante, el británico Rowan Attkinson con el célebre Mr. Bean
La dama y la muerte está producida por Antonio Banderas, de alargada influencia en Hollywood, lo que aumenta las posibilidades de la cinta española.
La todopoderosa Pixar ha quedado fuera del quinteto seleccionado y su Partly cloudy, la pieza que se proyectaba en las salas comerciales justo antes de la exitosa Up, no supondrá una amenaza para esta producción, con la que podía tener mayores coincidencias de las cinco finalistas.
Su mayor contrincante
Nick Park, el responsable de Chicken Run: Evasión en la granja (2000), compite de nuevo en la categoría de mejor cortometraje de animación con sus dos personajes más célebres, Wallace & Gromit.
Este inventor y su mascota hechos de plastilina son creaciones del británico. Con ellos ya ha ganado tres estatuillas doradas, para dos de sus cortometrajes -en 1994 y 1996- y un largometraje, Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005). Además, ha ganado otro Oscar de corto de animación en 1991 por Creature Comforts. El humor es, de nuevo, la apuesta segura del dúo, que en esta ocasión se enfrentan a un asesino en serie tras la misteriosa desaparición de un grupo de panaderos. A priori, un quinto Oscar se antoja un reconocimiento excesivo para el animador, que en este cortometraje repite las fórmulas clásicas tantas veces vistas ya en su serie para la BBC y en sus anteriores estrenos cinematográficos. Con esta película, los votantes de la Academia se enfrentan a la decisión de premiar a la animación pionera e infalible frente a la innovación de otras nuevas propuestas.
Un thriller francés demasiado irreverente
La producción francesa Logorama es en parte éxito de la creación argentina, ya que su productor es el bonaerense Nicolas Shmerkin, quien ha financiado la propuesta de los debutantes François Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain. Un frenético caleidoscopio hecho de logotipos de las más conocidas marcas comerciales, más de 2.500 aparecen en los 16 minutos que dura la película, sirve al estudio francés H5, que componen estos tres cineastas, para apuntar a uno de los males endémicos de la Era del capitalismo. Dos muñecos michelin discuten en un coche antes de iniciar una virulenta persecución policial con Ronald McDonald por las calles de una indeterminada -e improbable- ciudad, ante la mirada de Mr. Proper.
Sobredosis de cultura pop y escenas de acción perfectamente planificadas desde el punto de vista cinematográfico configuran el suspense de Logorama, un trhiller en mayúsculas cargado de una irreverencia probablemente incómoda para los influyentes lobbies de la industria estadounidense.
Violencia obscena se hermana a conciencia en este cortometraje con muchas de las referencias principales del consumo cotidiano.
La cinta francesa French roastse apoya en un dibujo de trazo hiperrealista para recrear el ambiente grisáceo de una cafetería francesa, donde transcurre esta historia, que reserva más de un giro final en su trama y que involucra a un vagabundo, un pusilánime hombre de negocios, una anciana adorable y un ladrón en busca y captura.
El halo paródico de sus personajes protagonistas hace que resulten divertidos al espectador, aunque el relato que muestra no trasciende la anécdota, un gran inconveniente cuando se trata de un cortometraje, género que ha de epatar al público en tan sólo unos minutos.
La cotidianeidad de sus intenciones es probablemente lo que más aleja a esta producción del Oscar. El factor que en cambio sí le suma posibilidades es el prestigio de su director, quien ya ha participado como animador en grandes producciones de animación, como El príncipe de Egipto (1998) de Dreamworks o, curiosamente, Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, de Nick Park, con quien ahora compite en esta categoría.
Ambivalencia técnica
El punto fuerte de la irlandesa Granny O Grimms sleeping beauty reside en la variedad de técnicas con las que ha trabajado su responsable, Nicky Phelan. Una excéntrica abuela cuenta un cuento a su nieto, más aterrorizado que interesado en el relato de la anciana en una ya de por sí escalofriante noche de tormenta.
Estos seis minutos de animación se dividen entre la innovación en tres dimensiones con la que se han creado a abuela y nieto en la costumbrista historia central y la menos sofisticada propuesta en dos dimensiones con la que se recrea, a modo de contraste, el cuento de hadas que evoca la mujer.
El español Javier Recio lo tiene complicado en cuanto a animación se refiere: cada año, las películas de esta temática aumentan de nivel de manera trepidante. No obstante, Banderas ha promovido una campaña de apoyo en Hollywood para que el corto de animación consiga el Oscar al que aspira, confiado en que «puede competir y puede ganar». Aunque, para verlo, haya que esperar hasta la próxima madrugada del domingo.