Ángel Stanich: «Tocar en María Pita es como jugar el Teresa Herrera en Riazor»

Inclasificable, mordaz y con una de las personalidades más singulares del panorama musical español, Ángel Stanich (Santander, 1987) regresa a A Coruña para capitanear una de las noches grandes del festival Noroeste

—Este miércoles actúa en el Noroeste. Aquí en A Coruña se está bien, ¿no?

—Se está muy bien. Siendo de Santander, estoy acostumbrado a que haya más de cinco cambios de clima al día. Es nuestra segunda vez en el festival; la anterior también llovió y tuvimos que movernos al Playa Club.

—Presenta su cuarto disco, «Por la hierba», donde toca muchos palos diferentes. ¿Los temas son premeditados o van saliendo de forma natural?

—Como me gustan muchos géneros, no me corto y voy añadiendo otros que voy descubriendo. Me atraen los escarceos que hacían los cantantes melódicos de antes, como Tony Bennett o Elvis Presley. Aunque yo no tenga esa voz cavernosa o sexi, tengo mi propio sello.

—¿Tiene líneas rojas en cuanto a estilos?

—Hay ciertos géneros que no me gustan y simplemente no los hago. Sé que hay precipicios por los que no voy a caer, pero tampoco hace falta marcarlos como una línea roja.

—En este último disco se atrevió incluso con una bachata...

—Lo que hice fue adaptar la historia y mi personaje a ese mundo. Salió algo gracioso y positivo dentro del disco, que en general es más introspectivo y oscuro.

—En sus canciones encontramos una buena variedad de referentes: la serie «Poquita fe», Los Simpson, el Bukowski de tus inicios…

—Son como las etiquetas que aparecen al final de las noticias. Tengo mucho hipervínculo en mis canciones; es una forma de conectar, de saber por dónde voy y qué quiero evocar.

—Lo suyo es mucho más que letras escritas para acompañar a una música. ¿Se planteas hacer un poemario o algo similar?

—Las letras son comeduras de olla importantes, pero son despreocupadas. No le hago caso a la rima, no soy académico ni en la música ni en lo lírico: me dejo llevar por lo que me va pidiendo el cuerpo. Aunque bueno, lo del poemario... nunca se sabe.

—¿Qué se va a encontrar la gente que vaya mañana a María Pita, una plaza con capacidad para 30.000 personas como las que vieron a Luz Casal?

¡Es que la de Boimorto es un tótem! Tocar en María Pita es como jugar el Teresa Herrera en Riazor. Al ser un espacio abierto y gratuito, es un poco como el león en la jaula: la gente va pasando y, si le hace gracia el león, se queda. Espero ser un buen león y que la gente se sienta atraída. No creo que sea un concierto tan emotivo como el de Luz Casal, pero vamos a dejar sangre y sudor en el escenario. Aunque sin lágrimas (ríe). Quien tenga honra y hora libre, ¡que me siga!

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