La danza gallega aboga por un nuevo planteamiento de su financiación pública: «Han surgido proyectos que amplían el concepto tradicional»
A CORUÑA
Es la principal conclusión de un estudio promovido por la Sección de Música, Artes Escénicas y Audiovisuales del Consello da Cultura Galega (CCG) y el Centro de Arte Fundación María José Jove
08 abr 2026 . Actualizado a las 21:31 h.Avanzar hacia una mejora en los resultados y en la utilidad de la financiación pública destinada a la danza y las artes performativas en Galicia es el objetivo del informe Iniciativas independientes de apoyo a la investigación y creación en danza y artes performativas en Galicia, promovido por la Sección de Música, Artes Escénicas y Audiovisuales del Consello da Cultura Galega (CCG) y el Centro de Arte Fundación María José Jove, entidad que acogió este miércoles la presentación del trabajo
El documento, que ya puede consultarse a través de la página web de la entidad gallega, fue presentado por Felipa Jove Santos, presidenta de la Fundación María José Jove, Rosario Álvarez, presidenta del Consello da Cultura Galega, Susana González, directora del Centro de Arte y de la Colección FMJJ, Cristina Domínguez Dapena, coordinadora de la Sección de Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales del Consello da Cultura Galega, y Natalia Balseiro
La presentación reunió a un grupo seleccionado de responsables institucionales, profesionales y personas impulsoras de proyectos independientes, generando un espacio de diálogo sobre el ecosistema actual de la creación contemporánea en Galicia
Entre las principales conclusiones del informe figura la necesidad de reformular los mecanismos de apoyo público en los programas de danza y artes performativas para incrementar su presencia en las cuatro provincias gallegas, «el diagnóstico es claro, se trata de un ecosistema rico, diverso y en constante evolución, pero también altamente frágil», señaló Caterina Varela, autora del documento
Según Varela, en los últimos años han surgido proyectos que amplían el concepto tradicional de creación artística, incorporando dimensiones como la investigación, la mediación o la transmisión de conocimiento, sin embargo, las políticas públicas actuales no se han adaptado a estas transformaciones, manteniendo estructuras rígidas y líneas de apoyo insuficientes para responder a estas prácticas híbridas
Entre las principales demandas del sector recogidas en el informe destaca el aumento de la presencia de la danza y las artes performativas en los programas públicos de programación y exhibición, así como la garantía de una distribución territorial equilibrada, asimismo, se subraya la necesidad de contar con interlocutores dentro de la administración con conocimiento específico del sector, con el objetivo de mejorar el diseño y la implementación de las políticas culturales
El documento propone un conjunto de medidas para construir un marco más adecuado para el desarrollo de las artes del movimiento, entre ellas la reducción de la carga burocrática en las convocatorias públicas, la inclusión de los gastos estructurales y de mantenimiento entre los costes subvencionables, y el reconocimiento del alojamiento como parte esencial de los programas de residencias artísticas
En el ámbito laboral y económico, el informe plantea garantizar presupuestos que permitan condiciones de trabajo dignas y avanzar hacia modelos de financiación plurianual, que faciliten la planificación y el impacto a medio y largo plazo, además, se defiende la equidad en el acceso a las líneas de apoyo, independientemente de la tipología jurídica de las entidades solicitantes
El informe también pone en valor el conocimiento experto de las personas que lideran los proyectos analizados, destacando su papel como recurso estratégico para el desarrollo del sector, en este sentido, apuesta por fomentar relaciones de colaboración estables entre administraciones e iniciativas independientes