A CORUÑA | Sala Le Club | 6 de julio | 22.30 horas | 10 euros

Nacho Campillo ha sepultado definitivamente sus tiempos al frente de Tam Tam Go!. Ahora es Reyno, un nuevo alias artístico para un nuevo «reto» con el que presenta su nuevo disco Animal Reset, que constituye ya su tercer álbum en solitario. Para Campillo este nuevo proyecto, que presentará el próximo 6 de julio en la coruñesa sala Le Club, representa «un paso adelante» en su trayectoria profesional y, al mismo tiempo, una mirada hacia atrás en lo musical, con muchos «sonidos de madera» y evitando la sobreproducción. «Recupera los principios de la música en general, con grabaciones en pocas pistas, usando primeras tomas, volviendo a tocar en salas y recuperando la comunicación directa con el público».

Opina, frente a Nacho Campillo (1996) y Cómo pica el sol (2003), que con Animal Reset ha encontrado un sonido que le satisface plenamente. «En esos discos, aún no me había separado de la banda y eran canciones de búsqueda, pero en los que no me había encontrado aún», cuenta. Para marcar la diferencia, ha echado mano del apellido de su madre, Reino, con el que ya se presentó en sus primeros tiempos junto a la banda Rh+. «Suena muy orgánico, como a reino animal o vegetal, y apela al colectivo de los músicos, que estamos luchando para sobrevivir», explica. Además de permitirse la pequeña extravagancia de la «y», Campillo ha vuelto a utilizar el inglés en sus letras, idioma que combina con el español y que le es muy familiar.

En inglés presentó sus dos primeros discos junto a Tam Tam Go!, Spanish Shuffle (1987) y Spanish Romance (1988), una característica que entonces no era tan común como hoy en día entre bandas españolas. «La gente nos miraba como bichos raros. De hecho, nos costó mucho que nos fichasen», recuerda el artista, que piensa que el inglés está hoy mucho más asimilado. La fonética de esta lengua y su combinación con el castellano le han ayudado, añade, a consolidar el «punto fronterizo» del álbum, presente también en su versión de Wicked Game de Chris Isaak, uno de sus temas «de cabecera». No es el único corte antiguo del disco. Campillo ha rescatado dos temas propios, Un diablo en el cuerpo y Te esperaré, de su debut de 1996.

El autor de Espaldas mojadas vuelve asimismo a abordar temas comprometidos socialmente. Carta desde tierra del olvido habla sobre el alzhéimer, un mal que le toca muy de cerca a través de un familiar. «Lo he hecho desde una perspectiva optimista, pero es una de las canciones más oscuras del disco junto con Un diablo en el cuerpo, consiguiendo un equilibrio entre los temas más duros y los más ligeros», resume.

«Son canciones muy sinceras, con una vena muy espiritual, muy de corazón», asegura Campillo, que se define como un animal urbano, aunque en este álbum haya querido criticar algunos de los vicios de la vida en la gran ciudad, como «el egoísmo y el materialismo». «Madrid era una ciudad muy hospitalaria y estamos empezando a ser como Londres o París», lamenta.

En su gira llevará una banda de cuatro músicos y una amplia galería de instrumentos, que incluye los más habituales, además del contrabajo, el ukelele, la pedal steel, el doubro y la trompeta. Tocará el disco completo y recuperará algunos de los temas más emblemáticos de Tam Tam Go!, como Manuel, Raquel, sometidos a un «reseteo» para llevarlos al terreno musical de este disco.