Los artistas que pintaron el rock

Crónica | Exposición de portadas famosas de discos |
Barcelona muestra la intrahistoria de las carátulas de vinilos más recordadas: desde el pleito que un dibujante español ganó a Lou Reed hasta el famoso plátano de Warhol

• Autor del comentario:

  Pablo Carballo

  Localidad:

  barcelona

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En 1976, el dibujante de cómics Nazario creó una ilustración del movimiento glam sin sospechar que terminaría haciéndose célebre. En ella aparecía un hombre misterioso, enfundado en cuero y dividido en dos mitades. El dibujo fue recogido para el número de un fanzine dedicado a la Velvet Underground que no tardó en llegar a manos del mismísimo Lou Reed.

Le encantó, y decidió utilizarlo en su siguiente disco. Pero la Velvet se saltó el trámite de pedírselo a su autor: el dibujo de Nazario fue la portada del álbum Take no prisoners . Y, para más inri, apareció firmado por un tal Brent Bailer. Nazario consiguió que, en el 2000, la discográfica le indemnizase con 4 millones de pesetas.

Decenas de historias como ésta se esconden detrás de carátulas de discos pop y rock, y muchas de ellas se pueden descubrir en la exposición Vinilo: discos y carátulas de artistas , que se puede visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona hasta el 3 de septiembre. La exhibición repasa todos los movimientos artísticos del siglo XX y reúne firmas célebres y otras casi insospechadas, como la de Rafael Alberti, que dibujó varias portadas para artistas flamencos, como José Menese.

El cantautor Raimon consiguió para sus álbumes a Antoni Tàpies y Joan Miró, quien además ilustró un disco de María del Mar Bonet. Xavier Mariscal lo hizo para Gato Pérez, y Miquel Barceló diseñó el disco póstumo de Camarón de la Isla, Potro de rabia y miel (1992).

La movida madrileña

La muestra también recoge las carátulas de Ceesepe para discos de Ketama, Golpes Bajos o Kiko Veneno, para quien dibujó la divertida carátula de Seré mecánico por ti (1982). Otro fue Pablo Carbonell, quien dibujó con un aire infantil la portada de Los Toreros Muertos por Biafra (1987), primer álbum del grupo del que fue cantante.

Aunque las colaboraciones trascendían fronteras. Un buen ejemplo es el del disco Made in Spain (1983) de Miguel Bosé: la portada fue elaborada por Andy Warhol, padre del arte pop. Usó la misma técnica de los retratos de colores que empleó antes con Paul Anka y Diana Ross, y con Aretha Franklin y John Lennon después.

El caso de Warhol merece trato aparte. Suyas son algunas de las portadas más famosas de la historia del rock. Dos buenos ejemplos están en la exposición de Barcelona. Uno es Sticky fingers , de los Stones, publicado en 1971, célebre imagen de la entrepierna de un hombre en escorzo bailongo y con pantalón gris paquetero. En la edición original, la cremallera del vaquero se podía abrir como tal, y dentro estaba¿ el interior del elepé, claro. Otro icono celebérrimo: el plátano amarillo que ilustró The Velvet Underground & Nico (1971).

La muestra permite acercarse a muchas otras portadas que han quedado en la memoria: el cono de obra de Kraftwerk, grupo alemán de música electrónica que ganó fama con su música para el Tour de Francia o, por supuesto, el Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles, cuya carátula fue diseñada por Peter Blake y Jann Haworth.